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安迪沃霍尔一后工业时代波普艺术展

开展时间:2023-06-06

结束时间:2023-09-05

展览地点:阿波罗美术馆

展览地址:山东省济南市历城区华龙路579号

参展艺术家:安迪·沃霍尔

主办单位:阿波罗美术馆

展览介绍


安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的一个贫民区。小时候,安迪·沃霍尔患上了一种名为“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病,他无法控制自己的动作,皮肤满是斑点,头发稀疏,甚至连话也说不连贯。

母亲朱莉亚·沃霍拉给予他了更多耐心与陪伴,为他找来彩色杂志、漫画和故事涂色书,自此安迪·沃霍尔就喜欢上了涂涂画画。

每当他完成一幅好的画,母亲便会奖励他一条巧克力棒,并鼓励他给画上色。他通过妈妈的引导,在家涂画、制作拼贴画、收集明星海报……这些视觉图像映照在沃霍尔童真的眼睛里,默默影响了他的未来。童年剪剪贴贴的小纸片,也成为了大师安迪·沃霍尔与波普艺术的渊源。

『 四大展出单元,书写不朽传奇 』

此次安迪·沃霍尔—后工业时代波普艺术展是由安迪·沃霍尔基金会授权展出的大型个展,继北京、上海、成都之后在国内的第四站,同时也是安迪沃霍尔在山东的首次个展。

本次展览一共展出了“名人肖像系列作品”、“不仅仅是商品”、“商业图像”、“沃霍尔影像资料”四个单元,共计80余件作品。大家可以一站式观赏玛丽莲·梦露等名人肖像系列作品、坎贝尔罐头、花卉和奶牛,还包括其他照片、海报和视频电影,品味安迪·沃霍尔近40年艺术生涯。

在沃霍尔的作品中,他将代表大众文化的图像(例如:金宝汤罐头、可口可乐瓶子、美元钞票、玛丽莲.梦露头像等)不断复制、变换颜色再排列组合,形成了一种重复并带有冲击力的画面,用无数的复制品来取代原作的地位,有意地在画中消除个性与感情的色彩,他说:我想成为一台机器。

纽约现代艺术博物馆(简称MoMA)曾举办“安迪•沃霍尔:坎贝尔汤罐头和其他”展。1962年,安迪•沃霍尔画了第一个坎贝尔汤罐头(番茄米饭味),同年在洛杉矶费鲁斯画廊,沃霍尔举办了自己的首次个展,展览展出的绘画作品是32个不同口味的坎贝尔汤罐头。

32个的数字是坎贝尔汤罐头的32种口味。20世纪50-60年代它们曾经是美国中产阶级家庭的主食。沃霍尔所反映的是真实的大众生活:食物,金钱,家庭,廉价娱乐和死亡。

在1962年的首展上,费鲁斯画廊共出售了5件汤罐头作品,然而,展览结束后画廊总监Irving Blum认为应该保留32种汤罐头口味的完整性。于是,他以1000美元一张的价格从买家手中回购了这5幅作品。1996年,这32件绘画作品被MoMA以1500万美元的友情价收购。这也成为MoMA收藏史上重要的一笔。

02 /

《花》

安迪沃霍尔1964年至1965年间创作的花卉画,最初的灵感来自于摄影杂志里的一篇文章,上面有几朵花的照片特写,并描述了新型柯达家用色彩处理系统如何处理色彩。安迪沃霍尔裁剪图像,复制,增强对比度,而后用丝网印刷的方式做出来。

这一时期,沃霍尔已经有着颇为鲜明的画风了,图案古怪迷人,并且带有一种不规则、粗糙的手工质感。他往往先用墨渍线条在光面纸上作画,然后用手指按压,将图案印在另一张吸水纸上,最终“制造”出略带模糊、呈锯齿状的线条。

《花》带有一种撩人的张力:直接的魅惑风格与沃霍尔创造力中的颠覆性之间的对决。沃霍尔以俗艳的浮华将花朵商品化,褪去它们乡野浪漫感的同时呈现出玩世不恭的嘲讽感:画面中像是人造的花瓣象征着人世无常和有限的生命,令人迷醉又无法抗拒,而这特色,也正是波普艺术时代虚空的象征。

03 /

《玛丽莲·梦露》

由匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆组织的主题巡展“安迪·沃霍尔:启示录”于2021年11月19日在美国纽约布鲁克林博物馆开幕。安迪·沃霍尔从宗教圣像画中汲取灵感,并将名人形象转变为现代偶像,把世俗的东西变成了神圣的东西。

宗教图像有着强烈的象征性、连续性以及丰富的视觉效果,这些特点为安迪著名的图像复制和转译技术奠定了基础:《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔名人肖像丝网版画开端。玛丽莲·梦露的去世,安迪·沃霍尔注意到大众对于她的狂热爱恋。于是,他将玛丽莲·梦露的剧照翻印、复制及转印,在不断变化的波普色彩下,梦露仿佛产生不同的情绪变化,与当下大众意识相契合。

04 /

《奶牛》

1960年代安迪·沃霍尔创作陷入瓶颈期,他不停寻找新的题材,创作也一度停滞。

于是沃霍尔找了一些田园的元素,奶牛成为一种象征符号。这些创作于1966年至1976年之间的“奶牛”形象来源当时所流行的冰淇淋广告中的牛头形象。当画展时极具视觉冲击力的奶牛图案铺天盖地,仿佛能自我复制的作品一样。

沃霍尔自己所言:“生命不就是通过重复自己而变化的一系列意象吗?”没有什么比“死亡”更代表死亡,同样也没有什么比“生命”更代表生命。

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