阿拉里奥画廊上海将于2023年6月30日至8月31日荣幸推出由英国艺术家蒂姆·加伍德和黛西·帕里斯共同呈现的双个展《Tim Garwood and Daisy Parris》，此次展览是两位艺术家在中国大陆的首次呈现。黛西·帕里斯的创作使用文本和明朗的笔触来表达情感，而蒂姆·加伍德则巧妙地融合了玻璃与霓虹灯等多种创作媒介，创造出令人着迷的架上装置作品。展览将呈现两位艺术家截然不同的创作风格，以及不同艺术媒介之间相互碰撞的独特魅力，引领观众踏上一次多维艺术之旅。

蒂姆·加伍德，1984年生于英国埃普森，生活和工作于伦敦和萨默塞特。蒂姆-加伍德是一位具有直觉性和自发性的创作者，他经常从街头和他的工作室收集材料来构建绘画，这些作品具有真实而强大的生命力。他在宜家的桌布、麻袋，地板上的帆布碎片，木材、蕾丝、牛仔布玻璃上作画，探索一种跨越绘画、素描和混合媒体作品的视觉语言。加伍德测试了每种材料在工作室碎片和大片油漆的重压下的能力和性能。他的抽象是一种触觉上的直接性，他的语言是真实且即时的，在地点、集体体验和联想的暗示之间自由摆动。他的绘画不断探索色彩之间的相互关系、材料的重量和能力，以及绘画本身的转换能力和探索。

加伍德是一位直觉敏锐、思维敏捷的艺术家，他的作品展现了他对于色彩、质感和材料的深厚热爱。除了油画颜料、丙烯颜料、喷漆、墨水、闪粉等常见的材料外，他还会运用霓虹灯、英国邮票、宜家桌布、卷尺、窗帘花边以及玻璃等媒介创作。

加伍德的艺术方法极具雄心和实验性，他允许自己顺应直觉，以获得令人意想不到的创作成果，这种绝对的自由对于孕育新思想和拓展更多可能性至关重要。他巧妙地运用玻璃作为媒介，以达到一种诗意的效果。部分作品中融入的霓虹灯赋予了作品更多元的维度和韵味。

加伍德始终如一地使用特定的画框装裱他的作品，每个画框上都点缀着闪光装饰，他将希望与怀旧的情感倾注在了他的每一件作品中。在色彩、笔触和材料的层叠之下，是一系列错综复杂的细节。尽管加伍德的作品与风景、花园、花朵和大自然存在视觉上的联系，但他的创作实践与之并没有共同的线索，他希望观众在欣赏艺术作品的过程中能够看见和探索自身。

黛西·帕里斯，1993年生于英国肯特，现于英国伦敦和萨默塞特之间生活和工作。黛西-帕里斯是一位心理空间的画家。直接以文字为基础的作品和抽象画是由通过经验、关系和通过他们迄今为止的人类生存的深度和峰值而形成的白话构成的。帕里斯给他们的绘画带来了亲密感、洞察力和完整性，具有巨大的心理和情感力量。他们的作品充满了对一切事物的敏感性，带我们经历了坚定不移的叙述和反思与温柔的时刻。作为对人类生存的颂歌，他们的作品有时是沉默的，有时是野蛮的，他们的画作在快速移动而又沉思的画布上构建了个人战斗和胜利的自画像。

在黛西·帕里斯的作品中，她创造了一个心理空间，映照她的内心世界。概括的笔触、细腻的用色，和引人遐思的意象，使画面呈现出丰富的变化，展现出其独特的个人风格。

她的笔触时而粗放，时而柔软，巧妙地平衡着爱与希望、暴力与死亡、悲痛与失落、脆弱与力量，这是帕里斯艺术实践的核心。她邀请观众从多个维度进入艺术的世界，在沉浸式的体验中，或许会迎来一次沉思、一场内心的斗争与挣扎，一个自我解放的胜利时刻。而最终观看和感受本身会将一切的意识与思考吞没。

帕里斯的绘画除了引发视觉共鸣外，画作上的文字也以诗歌、独白、日常观察片段和日记的形式唤起人的情感共鸣。这些文字是艺术家的内心独白，探讨死亡、爱情和人际关系——如何在转瞬即逝的时刻中生活，如何在怀念中去感受和反思？这些经常被我们忽视的重要问题就埋藏在平凡生活的缝隙中。观看帕里斯的作品时，观众或许能进入一种冥想的状态，反思生命的复杂性，在"爱与和平"中超越种族、国籍或背景。

帕里斯富有感染力的绘画作品和加伍德的霓虹灯玻璃装置，在展览空间中构筑起传统与当代技法之间对话的桥梁。这场双人展览不仅展示了不同媒介共同呈现的可能，也见证了当代艺术不断演进的本质。展览强调了跨学科的重要性，两种截然不同的创作方法交织在一起，相辅相成，以挑战既定惯例并促进创新。通过汇集两位艺术家各自独特的视角，加伍德和帕里斯鼓励观众重新审视先入为主的观念，探索艺术的变革力量。