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高嘉璐:复活节

开幕时间:2023-08-19 16:00–18:00

开展时间:2023-08-19

结束时间:2023-10-08

展览地点:沪申画廊 上海

展览地址:上海市黄浦区中山东一路三号外滩三号三楼

参展艺术家:高嘉璐

主办单位:沪申画廊


展览介绍


高嘉璐的工作室内,作品按照创作时间和题材的不同,整齐的摆放在四周,首先进入视线的,是她作品中采用的饱和度并不强烈的色调,是偏冷的基调。蛋,是她系列作品中的母题,能看到乔尔乔内式的线条勾勒出轮廓后,再进行的薄涂,画面自由轻快,看似无拘无束却是深思熟虑后的产物。

看高嘉璐的画时,脑海里不由得呈现出超现实主义绘画大师米罗的形象。米罗阅读神秘文学作品,在绘画时听莫扎特和巴赫的音乐,画中跃动着红、黄、蓝、白、黑色。他作品画面中的几何线条,纵横交错成平面图形,柔软的曲线则勾勒出各种形状,有着孩子般的天真和快乐。米罗的画面里有许多的符号:小人、石头、黑暗中的星星、梯子等,这些画作据说是在潜意识中创作完成的,艺术家的本意是原教旨的执行弗洛伊德的思想。洛特雷阿蒙有句名言:“缝纫机与雨伞在解剖台上的相遇”,这三件完全没有联系的东西放在一起就产生了诗意。无论是不是潜意识状态下的神来之笔,看米罗的作品是好看的,有很强的装饰性,还能够让我们轻松下来,这就足够了。

而高嘉璐则不然,她的作品是经过深思熟虑后的图示表现。高嘉璐擅长书法,但她更醉心于思考文字符号之外的世界。她在造型和文字之间的中间地带,寻找着某种关联性,同样是简单的颜色和平涂的色块,和米罗相比,她的作品增添了结构性。她的画保留了提香的笔触,并成为构图中重要的元素。在《守护》这件作品中,她毫不吝啬地将整个画布铺满,用粉色填满女性身体,而用对比度极强的红色和蓝色填满另一个,她用这种方式,来为整个画面提供一种整体结构感,以体现在冷静状态下的有意识表达。

“蛋”系列作品的灵感则来自复活节。“‘复活节’是我最喜欢庆祝的节日”,嘉璐说:“这个节日代表了复活和重生,蛋代表了突破,代表了希望和新生,是一种蓬勃的生命力,我希望通过这一系列的作品给予观者以冲破黑暗、盼望光明的美好愿望和勇气”。而她作品的用色,则更多采用了弱饱和度的中间色调,以确保内在结构的整体性。

高嘉璐的作品中有许多元素,其中最醒目的,是一种类似于文字的图示,她力图用这种“文字”和造型艺术之间的关系,诠释艺术家的使命和责任。绘画与文字的关系可以理解为造型艺术与符号的关系,是舞者与史官的关系。

拉斯科那些惟妙惟肖的壁画,据今已经一万五千年。那时候,我们的祖先还没有发明文字,却已经在造型艺术上具备了高超的技艺,这些绘画的创作者,我们暂且称作舞者,他们相信,如果能够精确地模仿动物的动作和形态,就有能力对它们加以控制。这,也是绘画和舞蹈的由来。他们相信这个世界存在着超自然的力量,而舞者,则正是具有控制和操纵这种超自然能力的人。

随着文字的产生,掌握了文字的史官,则把超自然的力量包装成了神,于是人类社会就有了宗教,掌握文字的少数精英则掌握了话语权。文字具备自抽象的能力,史官们以文字为武器,搭建起一个繁复而令人敬畏的符号世界,这个符号世界远不是普罗大众运用直觉和常识所能理解的。于是,大众匍匐在地,祈求神的怜悯。落败的舞者们,则把话语权交给了史官,而在舞者的心底、在文字还没有发明之前,用绘画、音乐、舞蹈和雕塑为手段建立起的共同身份和想象的认同,则是造型艺术最美好的黄金岁月。

在美国求学期间,高嘉璐有空就会去百老汇听音乐剧,或者去大都会歌剧院欣赏歌剧。“我一共看过三次韦伯的音乐剧《猫》,每当名曲‘回忆’奏响时,主人公的表演和叙述娓娓道来,就提醒着我,要珍惜流逝的时光”。安安静静的高嘉璐总是非常理性:“我们每个普通人,都应该能够在纷繁的世界中,得到片刻的休息和放松,无论是无来由的失落和恐慌,还是惊梦时分的沮丧,都能够被艺术所抚慰,这就是艺术家的使命和责任。”

高嘉璐(生于1996年,中国上海)2016年获纽约视觉艺术学院学士学位,2020年获美国罗德岛设计学院硕士学位。目前工作、生活于纽约和上海, 作品被龙美术馆、上海云间美术馆等机构收藏。

高嘉璐的创作基于对抽象语言的研究和对具有独立系统意义的文字符号在当代艺术中的图像意义的挖掘。她将这些文字符号转化为画面语言,以直觉式的用笔和构图,从线条和符号的意义与结构中寻求色彩/图像与普世命题的联结。色彩与线条的对比和运动,以及其所构成的几何形象形成叙事,单纯的技法和简洁的画面编排,抽离了赋予在色彩与线条之上的历史负担,使画面达到抽象而纯净的视觉效果。

尽管十分擅长中国书法,但高嘉璐更醉心于思考文字之外的世界。在饱满的画面结构和现代主义式的色彩张力中,艺术家自我研习而得的符号在画面中自在穿梭,灵性而富有想象力的形象表露着艺术家浪漫而诗意的表达。人物化的、被抽象化的脸庞显现出艺术家对人文主义的关怀,而那无法释读的符号如同不断跳跃的音符,为平面的绘画注入音乐性。

王钰,策展人,沪申画廊艺术总监。近期策展项目包括:罗敏个展——叙事之间,SGA沪申画廊(成都);罗敏:灯火阑珊处,SGA沪申画廊(上海);恒歌酣舞,SGA沪申画廊(成都);逆光与凝望,SGA沪申画廊(成都);时光·霁,SGA沪申画廊(上海·成都)。

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