1.2 km waterfront stage of wū wù wù

潮来潮往，海纳百川。上海艺仓美术馆建于黄浦江之上，伴随着潮声船鸣，时刻思考想象着艺术与美术馆的边界和真实。展望未来，一二里地的水岸从此开放为在地泊岸的码头舞台，欢迎八方创意自由松弛地停靠、休憩、交流与表达：视觉的、声音的、表演的、音乐的、剧场的、所有人与自然的——冠者五六人，童子六七人，浴乎浦，风乎艺仓，咏而归。在码头计划里，我们一起感知四周的流转变化，探索当下的无尽可能。

——艺仓美术馆馆长 余光照

关于展览

2023年9月23日至10月22日，艺仓美术馆将在艺仓水岸的艺库空间呈现“码头计划”的首次AI艺术展——“提示词”。展览将呈现陈子健、林庄祥、邵立昊、王梦荻、赵小锋这五位来自中国美术学院的青年艺术家的13组新作。这些作品使用生成式人工智能（GAI）作为创作媒介，通过空间装置、实验游戏、互动影像等形式，共同探讨人工智能可能以何种方式介入人类的创作过程，以及艺术家对此的反思与批判。

展览名“提示词”（Prompt），亦是日渐重要的计算机术语。在飞速发展的人工智能（Al）领域，正是由它构成了协助人与大规模预训练模型交互的媒介。以文本类提示词为例，人们在提示词框中输入日常使用的自然语言文本，通过扩散模型（DM）或大语言模型（LLM）等生成模型，输出与之相应的文本、图像、音频、视频等，这些内容是人和人工智能交互的成果。生成式人工智能已逐渐纳入各行各业的工作流之中，人类再次面临被机器取代的危机，那么人类最后的堡垒在哪里？人工智能的边界与极限又何在？在人的智能和人工智能的算法“黑箱"之间存在着鸿沟，而"提示词"协助人类跨越鸿沟搭建桥梁，它是人机交互的媒介。

与此同时，“提示词”也堪称是新媒体艺术创作的方法论隐喻。艺术家们将感知“编码”为提示词，生成式人工智能则将其“解码”后输出内容。在作品《迭代步态》中，陈子健将AI训练过程拟像为人偶学步，它们踩着并不稳健的步态，追逐着舞台中心的球，直到在此过程中倒下，而后漂浮到舞台上空，为下一位更为完善的人工智能模型腾出了舞台空间。AI训练的过程成为戏剧表演，同时通过它的学步过程隐喻了人类自身的存在。

人工智能扩散模型也在不断迭代，王梦荻使用先前版本的扩散模型，赋予其三岁儿童的角色，在它生成的看似儿童即兴涂鸦的作品中，发现了人物有多个眼睛。在神秘学传统中，多眼符号或与更高维度的能量有关。其中夹杂的好奇和畏惧，也是艺术家在探索人工智能过程中的最初感受。

邵立昊的作品《西瓜非机：想象打破算法》从生成对抗网络（GAN）这一人工智能领域深度学习模型切入，借鉴其生成器和判别器的作用机制，来试图延缓甚至阻止大量NFT作品存在的元素堆叠现象。在这个行为中，想象力似乎成了判别器，通过主动想象作品的内容，来进行单向通道的算法逆反。在赵小锋的作品《戛然》中，大量充满想象力与视觉强度的AI生成图像，形成快速切换的视频片段，使得观众的视觉无法在画面任何一点聚焦，庞杂的细节不断融于视觉残影，从而被迫进入视听恍惚的状态。林庄祥的《人龙卷》则用AI生成了人群图像，在视频画面的流动旋转之间，使得人潮仿佛是被上了发条的龙卷风。

在更深远的意义上，艺术家与人工智能协同创作，这也在不同程度上挑战着艺术家身份。展览中的五位艺术家通过“提示词”调用了人工智能生成图像，但并不止于工具性探索，而是透过互动去探索人机关系中蕴含的新的可能性。在此次展览中，“提示词”成为了进入作品语境的切入点，亦是反思人机协同关系的出入口。通过它，艺术家的创造力在一定程度上得以形成或者被形成。当生成式人工智能越来越多介入创作，艺术家与人工智能“合体”而成的交互式社会实体又将意味着什么？或许，这些问题的答案才是人工智能艺术“提示”出的意义所在。

文/黎远

关于艺术家

陈子健

2000年出生于浙江衢州，毕业于中国美术学院创新设计学院。作品涉及视觉数据交互，致力于探索虚拟与现实的边界问题，擅长通过三维制作、虚拟引擎构建世界观，探索展演、数据可视化、交互影像、增强现实等方向，通过技术哲学思考人与自然，人与媒介的关系。作品曾获得靳埭强、白金设计、CGDA、等国内外多个奖项，参与上海双年展、亚洲数字艺术展、不准停电等国内展览。

林庄祥

视觉艺术家兼平?设计师。2016年毕业于中国美术学院交互设计专业,后创?LZX Studio进?独?设计?作?今。2022年进?中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系攻读硕?研究?。他以设计思维介?艺术创作并长期探索AI、AR等新技术领域，通过实践探寻新的美学可能。

邵立昊

1998年出生于山东青岛，硕士就读于中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系。目前作品多尝试于发掘网络文化，人工智能，社交媒体，科技技术，电子产品等对人作为主体的多元认知影响，并对其进行发散、延展、重构。

王梦荻

2000年生于中国甘肃省兰州市，现就读于中国美术学院创新设计学院。从事媒体艺术，平面设计，绘画等方向的研究与创作，现工作生活于杭州。

赵小锋

1998年生于中国湖北省武汉市，本科毕业于浙江传媒学院戏剧影视美术系，现就读于中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系，从事媒体艺术、实验音乐等方向的研究与创作，现工作生活于杭州。

关于策展人

黎远

艺术家、策展人，目前就读于中国美术学院跨媒体艺术学院，现生活和工作于上海和杭州。

关于“码头计划”

“码头计划”（Dock Project）是艺仓美术馆旗下的独立艺术项目。立足于黄浦江岸，它秉持多元开放的实验精神，突破传统的“白盒子”模式，以打造1.2公里无边界艺术江岸舞台为目标。通过在美术馆所处的滨江大道信塔、艺库等场地举办各类艺术跨界活动——如版画艺术节、滑板节、涂鸦、放映会、音乐节等时尚潮流活动；并围绕展览展示、讲座对谈、工作坊、实验音乐表演、艺术驻地、公共艺术项目等展开交流学习；“码头计划”将陆续邀请不同艺术家、策展人、音乐人、设计师、研究者共同加入对话，就展览、教育、公共项目、写作出版、艺术跨界等内容，持续开发具有跨文化、跨学科思想精神的创新实践，并不断探索符合在地语境的艺术生态新模式。

“码头计划”将分为三大内容板块，分别为「呜」、「坞」、和「晤」。“呜”是轮船汽笛的声音，是船舶、码头的拟声词——码头计划第一板块关注围绕声音、音乐、听觉文化展开的艺术文化实践，探索非视觉，去中心，多元共创的美学思想。“坞”是电脑上的程序栏，是现实与数字世界的连接端口，是英文DOCK除码头外的第二个意思——码头计划第二板块关注艺术与科技的互动关系。通过“坞”我们穿梭于现实与虚拟之间。“晤”代表着思想的交互与碰撞，知识的分享与交流——借助一系列艺术活动，我们在码头相聚相识、会晤畅谈，共同探索感受艺术之力。