长久以来，“南方”是一个涵盖地理空间维度和文化认知习惯的双重概念：首先，南方是一个地理学概念，广义上讲，“秦岭-淮河”一线以南的地区普遍被认为是“南方”；再者，南方是一个文化心理的认知概念，它与“北方”作为政治和文化中心的传统印象相对而存在，往往带给人们更多维度的想象，它是潮湿的、闷热的、流动的、燥热的，甚至是自主的、反叛的和神秘的。

基于自身的在地属性，和美术馆展览「南方故事——近代广东沿海地区的文艺思潮到南方当代艺术图景」聚焦更为狭义的南方概念，将目光投射在18世纪以来的广东及沿海地区，以历史上“广州一口通商”的时代背景为切入点，呈现南方地区近三百年的艺术脉络。

展览第一、二单元将于和美术馆四展厅呈现，分别探讨18世纪以来广东沿海地区风物画的兴衰与20世纪初以来近代文艺思潮的嬗变；第三单元于一至三展厅展开，呈现20世纪末以来南方当代艺术图景。

回声：中国风物画的兴与衰

十八世纪的先声

风物画，又称外销画、洋风画，诞生于18世纪的广州。17至18世纪，随着中国的丝绸、瓷器、漆器的大量涌入，欧洲掀起了长达百年的 “中国热”。当时的欧洲人对中国和中国文化都充满着向往和好奇，描绘中国人文风俗的绘画无疑成为他们离开中国时作为纪念品带回国的最好选择。这些画被后人称为“外销画”或者“风物画”，是当时外国人了解中国的重要窗口，同时也促进了东西方文明的交流。

本单元作为展览“南方故事”的开篇内容，从风物画贸易兴起的历史和社会原因说起，继而描摹出广州及沿海地区作为18世纪中期至20世纪初期唯一对外开放口岸和经贸往来之城的独特成因和必然结果。展览通过相关史料和文献的展陈，以及当时活跃的风物画艺术家作品的展示，揭示大时代背景下风物画贸易兴起与衰落的成因，最终揭示出这片南方地区为何在20世纪初能够萌发出汹涌波澜的近代文艺思潮。

起源

1685年，清政府在广东、福建、浙江和江南四省设立海关，作为外国商船来华贸易的指定地点。在广州从事商业活动的西方人在广州城西的珠江边开始建房租屋，随着商贸活动和民间传教的展开，西方绘画渐渐传入中国。

从18世纪开始，广州的画家们学习外来技艺，发展出了“风物画”。“风物画”种类繁多，包括布面油画、玻璃油画、水彩画、水粉画等，题材多为中国市井风俗、花卉鸟兽、人物风景。当时到中国经商和旅游的外国人通常会带回这些创作当作纪念品，所以又称之为“外销画”，这些创作也随后影响了欧洲的艺术风尚。

1757年，清政府封闭全国所有对外港口，只留广州作为唯一的通商口岸开展对外贸易，广州也由此成为西方人进入中国的必经之路。当时，广州城诞生了批量绘制风物画的作坊式画店。画家们技术精湛，善于迎合顾客的各种口味，创造了题材广泛、绘制精美、价格便宜的作品，被大量输送至欧美各地。

乔治·钱纳利

George Chinnery

乔治·钱纳利1774年出生于英国伦敦，1825年来到广州和澳门，1852年离世，影响了几代中国油画画家，扭转了“十三行”以意大利、荷兰绘画风格的主流趣味。他受托完成了许多肖像画与风景画，以及中国人日常生活的绘画。

他描绘的对象有澳门的街道、楼宇、海滨、集市等风景，也有商人、士兵、传教士、渔民等各类人物。他以浪漫主义的精神描绘中国乡村之景，生动、准确又不失情绪之迸发。

“呱”的趣事

“呱”是18-19世纪广东外销风物画家的名号，也是许多画店的品牌。如林呱、庭呱、新呱、周呱、通呱等。呱字洋文写作 Qua，从葡萄牙语词 Quadrol 翻译而来，欧洲人看见商行的呱字招牌，便知道店里是做洋画生意的。他们慢慢将西方写实绘画传入了中国民间。

例：煜呱 Youqua（活跃年代：1840-1870）

煜呱是一位多产的外销画家，曾在广州十三行开设画室，后又在香港皇后大道经营画室。店铺名为“怡兴”，擅长绘制港貌、船舶油画，以全景式、鸟瞰式为主要构图形式，拉开了海岸与船舶之间的距离，远景和环形的使用突出了港口景色的壮观，气势撼人。他的水彩花鸟，与庭呱一道成为当时外销水彩画的杰出代表。

衰落

1842年，鸦片战争的战败带来了“五口通商”，上海的经济变得更为繁荣，1852年后外贸总值已经超越广州，越来越多的画家也开始移居上海。

同时，1850年代，西方摄影师开始在沿海港口城市开设摄影工作室，很快就与当地的竞争对手将照相馆扩展到所有地区。到19世纪末，主要的城市都有照相馆，广州的照相业也开始逐步取代外销画家的工作，成为记录与消费的新媒介。至此，中国风物画这种以营销为主的艺术传播形式逐渐走向了历史的尽头。

 参考书目：

《图像与范式——早期中西绘画交流史（1514——1885）》，龚之允

《中国外销装饰艺术——绘画、家具与珍玩》，卡尔·克劳斯曼

《广州十三行——中国外销画中的外商（1700-1900）》，孔佩特

《20世纪中国艺术史》，吕澎

《中国外销画1750s-1880s》，李世莊