肖恩·斯库利 (Sean Scully) 将呈现他在里森画廊北京空间的首次个展「陆光之壁」(Wall of Light Land)。本次展览带来艺术家近期创作的《光之壁》(Wall of Light) 与《陆线》(Landline) 系列画作，以及两件由质感粗砺的石材构成的小型雕塑。

纵观其50年的艺术生涯，斯库利的创作旨在重塑抽象的流派。从展览中的画作《灰蓝陆线》(Landline Grey Blue，2023)，观众可以看到他最近的《陆线》系列作品是通过铝板上油画颜料的层叠和交融，呈现出类似沉积岩层或地平线的色彩条带，暗指大地与天空之间、自然与建筑之间的交汇。

斯库利常模糊其不同的绘画系列之间的界线，这既印证了他在色调平衡与图像构建方面的造诣，也体现出即便其创作生涯跨越数十年，他仍能重新审视并重构抽象本质的能力。除了《灰蓝陆线》以外，本次展览中的其他画作都采用了方形画布，均来自斯库利最新的《壁》(Wall) 系列。这些作品不仅追溯了爱尔兰和苏格兰乡村地区常见的干石墙和木墙，这些墙面曾是他早期摄影作品与带状绘画的主题；还参考并重新演绎了斯库利从前画作的一些元素，呈现出复杂交错的颜料笔触，用垂直纹路的抑扬变化和双层的"砖块"图形打破方形构图原本的对称性。"我试着'点石成光'"，艺术家如是说。这些画中的模块最终组成为积极的事物，或者说"明确的愿景--即创造一面墙，但不是一种粗暴的隔断。" 

展览中两件均创作于2021年的雕塑名为《小型立方体》，同样以方形为形态，并由多部分组成。它们回顾了斯库利创作过的巨大石材雕塑，比如以千吨石材构筑的《立方谷壁》(Wall Dale Cubed)；或是用表面粗糙、形态不一的沙色石块砌成的《立方光塔》(Tower Light Cubed，2023)，这件作品于斯库利2023年在英国霍顿庄园 (Houghton Hall) 的大型个展中展出。此次在北京展出的石雕作品相对小巧，但对于重量、分量与紧凑形态的关注丝毫不减。雕塑本身利用重力与几何学性质保持形态，又运用手工切割的材料以保留不规则的抽象质感，避免过于工整干净的生硬形态。

过去的一年里，斯库利曾在里森画廊洛杉矶空间举办个展 (展至11月4日)，也于欧洲重要艺术机构展出作品，包括哥本哈根托瓦尔森博物馆 (Thorvaldsens Museum)和布达佩斯匈牙利国家美术馆 (Hungarian National Gallery)。此外，2021年至2022年期间，斯库利在美国费城艺术博物馆 (Philadelphia Museum of Art) 和沃思堡现代美术馆 (Museum of Fort Worth) 推出巡回回顾展"思想的形状"(The Shape of Ideas)。2014年，斯库利成为首位在中国举办巡回回顾展的西方艺术家，其展览「随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014」于上海和北京两地展开，那也是他最近一次在北京呈现的深度展览。2023年，斯库利的作品还于成都双年展「时间引力」中展出。

关于艺术家

肖恩·斯库利 (Sean Scully) 是这个时代最重要的画家之一，其作品被世界各地重要的博物馆收藏。斯库利主要以大型抽象绘画闻名，画面由垂直或水平的色带、嵌合的色块，及渐变色彩组成而成的几何形状构成，同时他也使用版画、雕塑、水彩和颜料等其他媒介创作。在过去五十年的实践中，斯库利发展出专属的独特风格，巩固了他在绘画历史上的地位。他的作品融合了一系列来自国际的影响和个人观点，包括从美国抽象派的大师马克·罗斯科 (Mark Rothko) 和杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 身上取得灵感，向欧洲传统大师亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 和彼埃·蒙德里安 (Piet Mondrian) 致敬，以及从古希腊建筑获得启发。尽管斯库利的抽象作品尺幅偏大，但却呈现出让人难以忽视的精巧雅致和真情实感。

肖恩·斯库利1945年出生于都柏林，在伦敦南部长大。斯库利从小就拥有成为艺术家的愿景，他于1962年至1965年在伦敦中央艺术学院的夜校学习，并于1965年至1968年在伦敦克罗伊登艺术学院进行全日制学习。1972年，他获得纽卡斯尔大学的学士学位。同年，他获得哈佛大学弗兰克·诺克斯奖学金，并第一次造访美国，后于1975年移居纽约。目前他于纽约和巴伐利亚生活和工作。在横跨五十年的职业生涯里，斯库利获得了众多赞誉，并多次推出巡回展览。2014年，他成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。展览「随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014」(Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964-2014) 先后在上海和北京举办，展出了逾100幅画作。斯库利于2013年成为伦敦皇家艺术学院的成员，并获得了一系列学府的荣誉学位，包括麻省艺术学院，波士顿；爱尔兰国立大学，都柏林；米格尔·埃尔南德斯大学，瓦伦西亚；爱尔兰国立大学伯伦艺术学院；英国纽卡斯尔大学等。Hatje Cantz 出版社于2014年推出斯库利与备受崇敬的艺术评论家亚瑟·丹托 (Arthur Danto ) 的一系列文章和对话，斯库利于2016年发布著作《深处》 (Inner)，其中包含了艺术家撰写的文章、精选演讲和采访。

斯库利的作品被一众重要艺术机构收藏，包括赫施霍恩博物馆与雕塑园，华盛顿特区，美国；大都会艺术博物馆，纽约，美国；现代艺术博物馆，纽约，美国；国家美术馆，华盛顿特区，美国；古根海姆美术馆，纽约，美国；沃克艺术中心，明尼阿波尼斯，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；安大略美术馆，加拿大；泰特现代美术馆，伦敦，英国；爱尔兰当代艺术博物馆，都柏林；德庞当代艺术博物馆，蒂尔堡，荷兰；北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆，杜塞尔多夫，德国；索菲亚王后国家艺术中心美术馆，马德里；阿尔贝提纳博物馆，维也纳，奥地利；广东美术馆，广州，中国等。

关于里森画廊

里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。在画廊的第二个十年中，它向公众首次介绍了英国一代重要的雕塑艺术家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、 施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奥培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 画廊代理多位国际一线艺术家，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramovic?)、约翰·亚康法 (John Akomfrah)、苏珊·席勒 (Susan Hiller)、宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯库利 (Sean Scully) 等国际一线艺术家。画廊同时着力支持和推动包括科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海诺斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。