空白空间将于2023年12月2日开幕何翔宇在画廊的全新同名个展。展览将持续至2024年3月2日。
何翔宇在近期的工作中，将原本反应近年来西方环境中亚裔生存状况的雕塑作品重新发展为以“身份考古”作为思考核心的创作。而这一系列以近未来视角反思当下和历史的作品，反映出艺术家将创作与思绪置于更为广阔时空之中的转变：在以东方为原点的时空环境下，古人的意趣与哲思如何遗留成为今人行为的动因，现时的困境将如何型塑未来的可能，而想象中的明日视野又能否提供我们重新理解过往以及反思与纠正当下的通路。这一思考方式在今年早先时候于四方美术馆上海铜仁路公寓空间呈现的展览中已有所展现，即在对“现成”概念的拓展过程中，将现实中的事物、情感、思想及其全部上下文加以提炼和重塑。而此次展览中的“圆形阻力”、“Relic | G021022①DW:7”、“Relic | T021022③AW:7 ”、“无题”等作品，将大象、石头等蕴含着中国古典趣味和文化内涵的事物，或是代表着中西方美学、文化融合的人物与方法，重新放置于当下的本土与全球危机中，并对弥合这些复杂危机的工作从细微的罅隙中渐次体认并展开。
何翔宇（1986年，中国）是一位工作于柏林、北京的艺术家和纪录片导演。作为亲历中国社会、经济和国际关系巨变的艺术家群体一员，何翔宇的创作以其独特的文化经验出发。他游刃于绘画、雕塑、装置、影像及出版等媒介，并以宽广的时间跨度和创作规模，来省思与呼应地缘政治和历史格局的宏观动荡，及其呈现在个体命运中的微观冲突。错位转换的物质材料、私密感知的身心体验与冷静抽离的历史视角在其作品中共存，动态平衡地折射出属于历史断层一代的群体认知困境。通过非线性结构，何翔宇揭示与解析了复杂语境下的文化碰撞与消融。
作品曾在以下机构展出：北京中央美术学院美术馆；尤伦斯当代艺术中心；油罐艺术中心；龙美术馆；OCAT研究中心；Para Site艺术空间；东京都写真美术馆；纽约绘画中心；纽约古根海姆美术馆；芝加哥大学斯马特美术馆；卡蒂斯特艺术基金会；洛杉矶郡艺术博物馆；柏林KW当代艺术中心；巴黎蓬皮杜艺术中心；都灵沃利城堡当代艺术博物馆；MAXXI博物馆（L'Aquila）；SONGEUN艺术中心。何翔宇的作品也曾参与第5届乌拉尔双年展（叶卡捷琳堡，2019）；第 58 届威尼斯双年展中国国家馆（2019）；第13届里昂双年展（2015）；第10届上海双年展（2014）；第5届横滨三年展（2014）；第8届釜山双年展（2014）。何翔宇于2021年入围第四届“Mario Merz奖项”；曾入围2014 年“未来世代艺术奖”；并获得2016 年第10届CCAA“最佳年轻艺术家奖”，及2016年“ARTNET 新锐艺术家奖”。他的跨学科研究型出版物《Yellow Book》（2019）在2020年荣获“德国最美图书奖”。
