Bluerider ART 上海·外滩即将于12月推出“蜕变四重奏”（Quartet）四人群展。四位Bluerider ART 代理中生代艺术家，以四重抽象形式，探讨时间、空间、现成物的“蜕变”，共谱全新抽象乐章。四位艺术家包括德国艺术家卡萝·杰斯特（Caro Jost）的街道抽象、德国菲利普·唐纳德·戈贝尔 （Philipp Donald Göbel）的破坏抽象、西班牙贝纳特·奥拉贝里亚（Beñat Olaberria）的即兴抽象，与挪威卡里·安妮·赫勒伯格·巴赫里（Kari Anne Helleberg Bahri）的织线抽象。

卡萝·杰斯特
Caro Jost
(德国, b. 1965)

慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业，现居住及创作于慕尼黑。长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件，成名系列《街道拓印》（Streetprints）造访全球超过70个地点，将在街头采集的痕迹烙印在画布上，街道就是她的创作主轴。作品由MoMA Library collection （The archives of MoMA，NY） 、切尔西艺术博物馆、Museum of the City of Munich 等多间国际重要艺术机构永久收藏。此次展出《街道拓印》（Streetprints）系列的最新创作，杰斯特（Jost）手持画布漫步于慕尼黑、柏林的街头，无论是游客来往的马克西米利安大街（Maximilianstrasse），还是柏林的博物馆岛（Museumsinsel），甚至是她位于慕尼黑的工作室前街道，那些磨损于沥青下的足迹，因时间或者事件沈淀下来的痕迹，经由杰斯特（Jost）的拓印，成为画布上抽象的线条，过去与现在，属于前人甚至是艺术家与观者的足迹，皆行走于画布中，在时间中延展，在空间中蜕变成群体的印记。

菲利普・唐纳德・戈贝尔
Philipp Donald Göbel
(德国, b. 1966)

德国布伦瑞克艺术大学学士，现创作及居住于德国法兰克福。作品在德国威廉港美术馆（Kunsthalle Wilhelmshaven）以及毕勒菲尔德美术馆（kunsthalle bielefeld） 等展出。戈贝尔 (Göbel)早期作品以具象为主，当发现纯粹的绘画已不再足以表达自我，则在“解构”、“重组”旧作品的过程中，创造全新而不寻常的创作模式。戈贝尔(Göbel)从架上取出旧作品，并往画框上奋力跳跃，直到画框破裂，甚至锯开、烧毁、折叠画框再重新塑型。对于戈贝尔(Göbel)来说，破坏意味着转变，如同蝴蝶的蜕变，也为艺术带入另一种全新形式和审美状态，透过作品讲述艺术家在艺术创作上投入的时间，那些困扰着艺术家的自我怀疑、自我审视的孤独，以及重新突破的勇气。此次展出作品《无题》（Untitled），断裂出画框外的形状，叠加于画框内的起伏，这一系列的“破坏”亦是一场蜕变的发生 ，如蝴蝶破茧重生的转换，不同视角看皆充满着变化性，突破画框的界限，取而代之的是延展于框架之外的新维度。

贝纳特・奥拉贝里亚
Beñat Olaberria
(西班牙, b. 1970)

伦敦城市艺术学院硕士，现创作及居住于英国伦敦。以非印象派、非叙事和非还原的方式进行创作，奥拉贝里亚（Olaberria）的实践是关于形式、构图、节奏和平衡，以此探索思想的未知领域。奥拉贝里亚（Olaberria）曾表示：“我可以将我的艺术视为我两种相反的性格。我一方面是很冲动的人，另一方面却是个控制狂，这也反应在我的作品上。带有冲动的痕迹创作（Mark-making）结合了深思后的形状与最后加上的细节，来达到我视觉里的平衡。“ 奥拉贝里亚（Olaberria）把创作过程比喻为”散步“，就像一场冒险般，不知最终的目的地会在哪，生活中的一切事物与人物都影响着他的冒险。局促的铅笔线条、厚重的丙烯颜料，如他沿途探索、留下的记号般，透过抽象性的构图，呈现不完整、不确定的一面。反对以既定的视觉解释来分析其作品，画作的留白开放给观者各自诠释，以自身的经历去填补与画作中的空隙，意义上的不具体，也让作品本身拥有多种解读方式，看似是不成画的草图，也是视觉、思想与情感交会延伸的重叠空间。奥拉贝里亚（Olaberria）所使用的媒材多元，包括铅笔、丙烯颜料、泥土、炭笔等，并多次受邀英国、瑞士与巴塞罗那等地举办个展。此次展出多幅2023年最新创作，邀请观者借由自身的过去经历感知，填补与画作之间的空白。

卡里・安妮・赫勒伯格・巴赫里
Kari Anne Helleberg Bahri
（挪威， b. 1975）

挪威奥斯陆国家艺术学院服装设计学士，自小在充满创造力的环境长大，承续北欧忧郁冷冽的气质，跳脱典型挪威式极简风格，以中性色彩的织品艺术（Textile Art）探讨当下社会集体的限制、期待、秩序、孤立议题。巴赫里（Bahri）收集着带有人与时间共同经历、沉积下来的旧织布，利用手工缝制，发掘纤维的细节，通过天然的棉、麻、毛料材质，以织线为画笔，选择中性色彩可以不被愉悦或悲伤的情绪干扰影响，解放禁锢的身体，跳脱自我设限的困境，进而创造独一无二的生命故事。巴赫里（Bahri）曾于挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美术馆与丹麦Socle Du Monde双年展展出。此次展出数件作品，表现衣物作为遮蔽身体的对象，与个人肌肤有着最亲密的接触，个人的心智状态与情绪，都会在衣物上留下时间痕迹，它是自我私密的对话，同时也标志着自我于社会中的形象。大型集合装置《服饰袋》（Garment Bags） 由80件旧衣架衣袋组合，每一件经由手工处理，藉由被抛弃、瑕疵、腐朽、不完美的重新诠释再造，提供观者跳脱自我圈圈，立于客观位置反思记忆经验。