拾萬空间（杭州）非常荣幸地带来日本艺术家Taka Kono（鸿野隆）的首个中国个展。展览名称源自艺术家2021年在美国新泽西darkZone空间所做的一件墙面喷字作品：《俊雄was here》。“俊雄”是日本著名恐怖电影《咒怨》中的男童，Taka以此牵连出自己对于鬼怪和神魂的关注，本质上是对现实中无力感的一种浪漫化回应。

对于恐怖，日光下的人们往往避而不谈。我们靠近光亮、温暖、轻柔、愉悦，在不断自我满足的舒适之中追求生命永恒的绵延。技术的高度发展一度使人意满形忘，忽略曾经的历劫，忘却舒适不过是被人类中心照亮的窄路与偶发状态。病毒与战争却再次提醒，幽玄天地间，于人类而言，黑暗、寒冷、冲突、恐惧，以及幽深难测的不确定性才是广袤与常态。

从妖怪画的百鬼夜行到能剧中的神魔鬼畜，从电影里的各种怨灵再到东京奥运会开幕中森山未来的舞蹈，日本艺术对灵魂与恐怖的思考与探索始终没有间断。Taka近年的作品一直在探索恐怖与亲密的交接点，用他的话来说，鬼魂的存在是件浪漫的事。话语中隐藏的前置背景交错着人类的孤独和科学理性光芒下可知世界的绝对统一。Taka对恐怖的构筑，要求的是直面恐怖，直面经验之外的一切不确定的未知之物。当未知侵入私密环境，直观的感官刺激迫使我们面对现实，回到并参与那个经常被回避的对话，意识到人类生存的流动性和时常出现的不安状态。

Taka Kono（鸿野隆）, 1994年出生于日本神户, 他在雕塑、装置和表演中探索恐怖和亲密关系的复杂交叉点。Taka的作品常以湿发和排水沟为主题, 这些元素概括了他艺术探索中令人不安但又令人熟悉的领域。

展览中的黑暗，反映的是我们不可避免的人类普遍状况, 而不是灌输恐惧。而湿润的感觉则反映了我们人类生存的流动性和其经常令人不安的特质。Taka的作品迫使观众面对现实, 通过接受来激起宣泄。另外，他的作品还涉及到“缺席”这一主题, 缺席不是空洞，而是作为与过去存在共鸣的空间，这一概念促使观众与曾经存在的回声发生互动。

Taka Kono 亦艺术策划了一场恐怖和亲密的舞蹈, 促使观众审视他们的恐惧和欲望。它呼吁人们认识到不适, 拥抱复原力, 并参与到一个经常被回避的对话中——这些对于理解我们共同的人类状况都是至关重要的。通过这种交流，Taka 为我们集体心理中经常沉默的方面发出了声音。

近期精选展览包括：EASTEAST (科学博物馆, 东京, 日本, 2023)，Terminal B (Smena Center of Contemporary Culture, 喀山, 俄罗斯, 2022), down4u (Ritsuki Fujisaki Gallery, 东京, 日本, 2022), GARDEN OF GODS (SXSW x ultrastudio, 休斯顿, 美国, 2022), only only makes sense if there’s nothing else (darkZone, 新泽西州, 美国, 2021), dream knowledge, no, ledge, noh, no knowledge (mcg21xoxo, 松户, 日本, 2020)。