麦勒画廊荣幸地宣布我们将在画廊苏黎世空间举办艺术家胡庆雁（1982年生于山东）的最新个展“不要出声”。在本次展览中，胡庆雁选择了冰冷、中性而又静穆的大理石为展览所有作品的唯一创作材料，在此基础上展开了艺术家对社会现实和个体情感等方面的个人化表达。艺术家的创作物除却对雕塑内部问题的讨论，更是将我们引入对社会、哲学和政治的多维探索，思考艺术与现实以及生命之间的或实或幻的复杂关系。

本次展览将集中呈现胡庆雁的最新创作，也是艺术家对造型、媒介以及复制、转换所进行的持续而深入的探索。这些时而坦率，时而富含隐喻的作品展现了艺术家对周遭现实的所见所感，同时也延续了其对 “空”这一主题乐此不疲的持续探索。

大理石雕刻的瓦楞板箱如礼物般堆叠、或如废品般被碾压平展，置放于木质托盘或直接丢弃于地面上，树立起一尊尊令人不安的、空无、泛滥的消费主义纪念碑。《寂静的世界》系列则为中性、冰冷的材料注入了柔软、私密化的情感，同时也凝聚并转化了艺术家对周糟社会的感知。它既是对公共现实的观察和反思，也是对雕塑语言本身所进行的哲思。《废品》系列使用大理石呈现了一系列使用过后被碾平的快递箱的不同形态。那些使用的痕迹似乎表明它们的命运终将沦为废品。内在被掏空，只留下一个躯壳，被悬挂于墙面，静静地打量着这个世界。胡庆雁作品中的一个重要主题就是“空”——这也是近年来他的作品中反复出现的主题。

在过去十余年的艺术创作中，胡庆雁一步步从写生的“像”走向了真实的“象”——“象”是外貌之“像”的内在，更是创作者的心中之“象”，是对现实的个人化认知的真实。艺术家如匠人般孜孜不倦地对世界进行模仿并不动声色的加以转换，巧妙再现了生活中的寻常之物并给予它们被重新观看和审视的契机。

一大片蓝色《地上的蓝色》（2022，汉白玉，水性漆，每件68 × 68 cm，装置尺寸可变）蔓延于整个展厅，几乎没给观众留下任何舒适的行走空间，如鲠在喉，既不能吞咽，也无法吐出。这一作为工厂屋顶的彩钢板普遍存在于中国，尤其在飞机上往下俯瞰时便会一目了然。在特殊时期，这一围挡板的蓝色也曾是全国大街小巷甚至社区里人们最常见的颜色。艺术家将这一巨大的装置平摊于地面，视觉和物理上的拥堵感以及规定甚至阻碍了观者行走路径的强迫感瞬间弥散开来。

作为观念雕塑家，胡庆雁选择石头这一美术史的经典材料进行了他的现实介入，在这些静默的视觉背后，蕴藏着无声的呐喊，和庄严、静穆的指引，鼓励着观者对我们所处的时代和所置身的社会进行深层的审视和表达。

胡庆雁，1982年生于中国山东潍坊，毕业于广州美术学院和中央美术学院雕塑系，工作、生活在北京。近期个展包括“2023”，麦勒画廊，中国北京（2022）；“必要的冗余：胡庆雁作品展”，广东美术馆，中国广州（2020）；“空洞的，多余的”，麦勒画廊，中国北京（2018）；“空壳”，麦勒画廊，瑞士卢塞恩（2016）；“永垂不朽”，麦勒画廊，中国北京（2015）。主要群展包括： 中国当代艺术年鉴展(上海) 2022 ，上海多伦现代美术馆，中国上海（2023）； 洄 · 第八届繁星计划·青年艺术家研究展 ，武汉美术馆（琴台馆），中国武汉（2023）第七届广州三年展，“化作通变”，广东美术馆，中国广州（2022）；“M+希克藏品：从大革命到全球化”，M+视觉文化博物馆，中国香港（2021）；“记忆宫殿”，OCAT深圳，中国深圳（2021）；“金汤：北京当代·艺术展 2020”，Chao艺术中心，中国北京（2020）；“静安国际雕塑展”，静安雕塑公园，中国上海（2020）；“浮云的根——此岸：OCAT南京公共艺术计划·2019”，南京华侨城，中国南京（2019）；“筑中美术馆青年艺术家项目(2011-2021)——天天向上·2019年度提名展”，筑中美术馆，中国北京（2019）；“相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉”，四川美术学院美术馆，中国重庆（2018）；“雕塑四十年•第一回展(2008-2017)”，深圳当代艺术与城市规划馆，中国深圳（2017）；“另一种选择：第三届今日文献展”，今日美术馆，中国北京（2016）；“Shut up and paint”，维多利亚国家美术馆，澳大利亚墨尔本（2016）；“中国当代艺术年鉴展 2015”，北京民生现代美术馆，中国北京（2016）；“M+希克藏品：中国当代艺术四十年”，太古坊ArtisTree，中国香港（2016）；“文化碰撞—穿越东北亚”，香港艺术中心，中国香港（2015）；“中华廿八人”，卢贝尔家族收藏／当代艺术基金会，美国迈阿密（2013）；“构建桥梁——中国当代艺术”，沃尔夫斯堡，瑞士Ermatingen（2013） 。他的作品被包括维多利亚国家美术馆、M+视觉文化博物馆、广东美术馆、卢贝尔美术馆、今日美术馆、K11艺术基金会、松美术馆、和美术馆以及白兔美术馆在内的美术馆和公共机构所收藏。