上海复星艺术中心即将呈现艺术家安妮·莫里斯在中国的首次大型机构个展“一线之望”，展出莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，带领观众步入其生动而抒情的艺术世界。

展览将包含一件艺术家为本次展览特别创作的壁画作品，这件横跨整个展厅的场域特定壁画上会挂有绘画与织物作品，在转瞬即逝与隐喻来世的概念之间营造出一场动态对话。莫里斯的艺术实践涉及各类媒介，她将对个人经验的反思与对线条、表面和体积的探索交织互融，呈现出强烈却轻盈的色彩与女性化的形态。

本次展览是上海复星艺术中心继艺术家草间弥生与辛迪·舍曼个展后，推出的第三个女性艺术家个展，亦是莫里斯在亚洲的首次大规模研究型个展，展览将延续复星艺术中心对女性创作的关注，全面呈现艺术家由其独特生命体验延展而来的多元实践。

莫里斯将在本次展览中带来其“堆叠”系列（Stacks，2018-2024）中最具标志性的 作品，包括一件高达5.3米的彩色雕塑，这也是艺术家迄今为止创作的最高的作品。

在图腾式的构图中，不规则的球体呈现出鲜艳变幻的色彩——薰衣草色、牛血红色、赭石色、紫罗兰色——它们彼此维持着微妙的平衡，仿佛悬浮在坍塌前的一瞬间。这些色彩斑斓、充满奇思妙想的结构体对莫里斯来说，事实上原本意着“失去的形状”。2012年在一次不幸的流产经历后，沉浸在悲伤情绪中的莫里斯开始不断拼贴这些卵形图案，它们既指代卵子，也像怀孕时膨胀的肚子。随后，莫里斯使用泡沫雕刻这些形态，在上面附着石膏，并将一个个球体用钢制支架高高托起。

在惯常经验中，幸福之感总是与上 升的体验紧密相连，但堆叠的结果总需面临坠落的危险，源自个体经历的创伤暗示了人类共通的脆弱，不稳定的易碎之感象征着即将到来的命运，每一次的“堆叠”，都是对逝去生命的永恒纪念。

对莫里斯来说，“重复”是一种核心的构成，也是关于过程的策略。莫里斯经常重复同样一种形式或想法，直到其转化为集中而抽象之物。即将在复星艺术中心呈现的织物和绘画作品中，“花女”（Flower Woman）是一个反复出现的主题，这是一个面部被描绘为花朵的女人，也是艺术家的复合肖像。

脆弱易逝的花瓣让人联想到美丽的短暂易逝，花女没有表情，她的情感体现在莫里斯动感、冲动的线条之中。莫里斯的挂毯作品始于其以线条表现的布面绘画，通过其标志性的缝纫技巧，莫里斯以丝线创造出彩绘、粉彩和炭笔的惊人效果，并通过这种劳动密集型、精密的织造，创作出极富表现力的、如同自然生发的“线画”系列作品。

“花女”的形象还将体现在莫里斯创作于 2018 年与 2023 年的两件人形等比例钢制雕 塑，以及另一件创作于 2023 年的生物体形象的作品中。它们由莫里斯在素描中所展现的激昂线条构成，呈现群青蓝、绿松石、镉红等多种色彩，让人不禁想起她的绘画作品。

在莫里斯为复星艺术中心制作的场域特定壁画中，这些迷离人物营造的幻象与原始而神秘的形态交织，营造出躁动与深沉并存的场景，引导观众身临其境地进入到她的潜意识之中。

“ 这就是一切的开始。
让我们来创造这些形状，让线条在‘堆叠’的高塔中活过来。”

色彩与形式的无穷实验被莫里斯视为掌控情绪与面对挫折的途径，尽管莫里斯最初将其对卵形图案的反复塑造描述为一种“绝望”的冲动，“堆叠”系列在其出现伊始至今的数年间，意义已然发生改变——它们不再是疗愈手段抑或宣泄悲伤的工具，而是主动探索创造力的无限种可能。

看似坚固的彩色雕塑由轻盈的泡沫雕刻而成，传达着毋庸置疑的能量。将生命中收获之物——乃至无法获得、永不复返之物——转化为激励并振奋灵魂的希望，艺术创作为生活带来的反叛与活力是复星艺术中心持续以此为实践焦点的关键动力：即去不懈地探索如何在无法回避的命运与点滴日常中创造全然新的体验，诞下富于生命之物。

关于安妮·莫里斯

安妮·莫里斯1978年生于伦敦，目前生活与工作于伦敦。她曾在巴黎国立高等美术学院师从朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone ，1997-2001），2003年毕业于伦敦斯莱德美术学院。

2021年，莫里斯在约克郡雕塑公园的韦斯顿艺廊举办了其首个美术馆展览。2023年受德赫普沃斯美术馆邀请，莫里斯为西约克郡历史中心创作了一件永久性委任装置作品。

2024年，莫里斯与伊德里斯·汗（Idris Khan）的双人展从佩特沃 斯的纽兰兹豪斯艺廊（Newlands House Gallery）巡回至伦敦的皮特赞格庄园艺廊（Pitzhanger Manor & Gallery）。莫里斯的作品被路易威登基金会（巴黎）、爱茉莉太平洋艺术博物馆（首尔）和克利翁酒店（巴黎）等收藏。

2021年，莫里斯为伦敦克拉里奇酒店（Claridge's Hotel）推出的“The Painter's Room 画室”创作了一幅场域特定的彩色玻璃作品。