“蓝调——杨平艺术展”将于2024年3月23日于北京798锦都艺术中心开幕。

策展人：荣剑博士，学术支持：贾方舟、鲁虹、王端廷、杨卫。

展名“蓝调Blues”，不仅来自于展览中作品的系列名称，更吸收了蓝调音乐的自由精神，以当代水墨为媒介，结合现代书法以及部分装置、灯箱和影像作品，以世界经典蓝调音乐营造的氛围，融合视觉和听觉感受，来表现大时代背景下人的内心情感变化和精神状态。

作品从艺术家多年专注的女性视角切入，在繁华似锦绚烂迷离亦真亦幻中，又带有些许隐忧，艺术家试图通过瑰丽的色调和丰富的视觉图像，唤起观者思考的同时，给心灵更多的疗愈与释放。

此次展出作品约三十余件，为近两年的新作，也是首次呈现，结合锦都艺术中心展览空间结构的特点，既具有大体量的作品，也有精炼的小品，结构层次丰富，与整个大的空间形成最佳结合，营造既现实又虚幻的情境，以期给观众呈现一次全新而丰富的视觉体验。

展期一个月，欢迎观众前去观展。

蓝调在兹 ——读杨平的画

荣剑

蓝调，布鲁斯（Blues），一种音乐风，基于五声音阶的声乐音与器乐音，源于19世纪美国黑人劳作时的吟唱，曲调在忧郁、哭诉、无奈与安慰、纾解、奔放的旋律中来回展开，就像是受苦的人在向上帝倾述，而后得到了上帝的安抚与回应。蓝调是即兴的演唱与弹奏，是歌者自我情绪的随意宣泄，没有固定的曲谱，亦没有传统的格调，声音在自由的时空里飘荡，无需人为的雕琢和修饰。蓝调是真正自由的艺术，如庄子所言：至乐无乐，美者自美，朴素而天下莫能与之争美；或如孔子闻韶乐，不图为乐之至于斯也！

杨平本次展览以“蓝调”为主题，旨在凸显绘画的一种“蓝调”精神：既不受限于传统绘画的笔墨章法，也不迷惑于当代艺术的“奇巧淫技”，而是发乎本心、随乎本意、循乎自由想象与表达，将数十年艺术实践所炼就的“自我”大肆铺陈于宣纸，以绚丽多变的绘画风格向世间呈现自由心灵的动荡与沉静。杨平的“蓝调”，充满着女性的忧郁之美，朦胧缥缈的色彩映射出一种暧昧的意味，就像是对薄情人间的怨诉，却又洋溢着红颜令人心醉的魅力。绘画语言精致细腻，从容舒缓，如歌如泣，尽显“蓝调”最浪漫的一面，犹如在瓦釜雷鸣中一息尚存的清音。

杨平绘制的视觉世界，是精神的温柔乡？还是红楼梦中的那个风月宝鉴？抑或只是她的孤情独白？

Young平空间，由艺术家杨平创建，自2023年起，与澳大利亚空间设计师 Boyang Li和Royce Markey共同组建，发现崇尚国际国内艺术领域优质内容，独立发声。

杨平

当代独立艺术家，毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。

中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、香港画院研究员、

Young平空间创始人，工作生活于北京。