和美术馆于2024年4月8日起，呈现菅木志雄大型展览「空间物象」，涵盖艺术家自二十世纪七十年代早期以来、横跨半个世纪逾七十组的创作。美术馆别致的弧形展厅与游走的日光赋予作品更为变幻莫测的质感，物与空间的褶皱在时间中舒展开来，意义消解之处同时成为意义诞生之地。

从上世纪六十年代末开始，菅木志雄便以“物”的在场与关系为核心展开艺术实践。在彼时资本主义迅猛发展、工业制品泛滥的现实境况中，艺术家从东亚传统美学、印度佛教与存在主义哲学等理论中吸收思想资源，试图重新揭开被遮蔽与异化的“物”的面纱。

作为**“物派”**的代表人物，菅木志雄秉承“最小限度创作”的理念。他使用木头、泥土、石块、金属、绳结等纯粹或仅经过极少加工的材料，以照应、对抗、支撑、拉扯等方式与空间发生关联。在他构建的全新场域中，寻常之“物”得以逃离符号化的表意系统，从实用的、功利的、象征的境地跳脱。固有的理解范式被宣布失效，平日熟悉的变得生僻、平日均质的变得生动、平日缄默的变得鲜活，物终于显现出其存在的本质。

关于艺术家

菅木志雄

1944年出生，1964年至1968年期间就读于多摩美术大学绘画系，是亚洲最早有意识地以装置作为创作媒介的艺术家之一。他在70年代初就已获得了国际性的艺术声誉，作品被众多重要艺术机构收藏及展出。

同时，作为一位艺术理论家，菅木志雄从1968年起就以桂川青为笔名撰写了大量艺术评论。他于1970年在《美术手帖》中发表的《存在超越状态》成为“物派”关键性的理论文章。但他仍尽量避免在写作中对自己的作品进行阐释，认为理解其作品的关键正在于观者与“物”直接相遇的瞬间。