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纪尧姆·德内尔沃:氧化叙事曲

开幕时间:2024-11-02 16:00-19:00

开展时间:2024-11-02

结束时间:2024-12-23

展览地点:天线的线

展览地址:上海市静安区曲阜路9弄B1层7号

参展艺术家:纪尧姆·德内尔沃(Guillaume Dénervaud)

主办单位:天线的线

展览介绍


【展览引言】Forward

撰文 / Harry Burke

氧化物是由氧元素与另一种元素组成的化合物,我们的日常生活中它无处不在。例如二氧化碳作为一种氧化物,它是植物光合作用过程中至关重要的代谢废物,也是化石燃料燃烧产生的温室气体;同样,一氧化碳会在人们吸烟时充满肺部;钢的表面被涂上一层细微的氧化铬后变成不锈钢;氧化铁就是通俗意义上的铁锈。

“氧化叙事曲”是纪尧姆·德内尔沃在亚洲的首次个展 ,此次展览探讨了氧化物、绘画和工业衰退之间的诸多关联。氧化物是众多天然与合成颜料的主要成分,它催生了现代主义先锋派,同时也在本世纪的许多尖锐环境问题中充当着狡猾主角。本次天线的线所展出的作品在这些问题之间展开了对话。

天然的氧化铁制造的赭石(ochres)、赭色(siennas)、棕色(umbers),曾被作为洞穴绘画的颜料,也出现在整个中世纪和近代早期的调色板中。经过数千年天然颜料的使用,十九世纪合成氧化铁和其他商业颜料的发明彻底改变了绘画。金属颜料管的问世使印象派画家得以走出画室,在户外作画,而合成颜料则使他们调配的颜色更加浓郁和一致,从而鼓励了他们进行更多的绘画实验。在爱德华·马奈的《阳台》(1868-69)和克劳德·莫奈的《诺曼底列车抵达圣拉扎尔车站》(1877)等作品中可以看到的蓝绿色铬绿颜料(PG18),这种水合氧化铬现在被认为是有毒的。

合成颜料的诞生将人们的注意力引向画布表面,这一转变成为现代主义理论的基石。如果说极端现代主义绘画因其自反性而备受赞誉,那么在“氧化叙事曲”中展出的作品则相反,它呼吁我们环顾四周,审视我们所处的环境。德内尔沃在《8月27日的夜晚》(所有作品均为 2024 年)中将氧化铁黄等含有氢氧化铁和氧化铝的干颜料掺入核桃油,同时还加入了一种由猴迷树化石制成的油彩,透露着一种铁锈的韵致。这是关于腐朽与新生内在联系的冥想,也提醒着人们 没有任何表面、材料是真正稳定的 。在这里,作品给我们所带来的与其说是一种印象,不如说是一种氛围。

西奥班·安格斯(Siobhan Angus)在她的著作《相机地质学:摄影的元素史(Camera Geologica: An Elemental History of Photography)》(2024)中讨论了矿石材料(如银、沥青或稀土矿物)在摄影发展中的关键作用,并解读了媒介的地理轨迹。这位艺术史学家研究了使用于无照相机蓝晒法和蓝图印刷的铁元素,同时又担当着工业化进程中的关键角色,也是人类和植物生长所必需的营养成分,因此,作者将这种矿物定位为人类和非人类领域之间的 “不稳定边界”。^1^ 德沃尔内探究了这种界限是如何持续存在和不断腐蚀的。《灯笼大道》以高饱和的橙色为主色调,描绘了一群点状和球状物体,一部分通过纹路相连,像气泡一样漂浮在格子状的管道上。与艺术家的许多作品一样,这幅 作品融合了科技插画和抽象性绘画的语言,呈现出一种有机和无机状态的渗透性组合 。

这些画作中还包含有一系列纸上水墨绘画和悬挂雕塑。这些绘画让人联想到纺织品设计师、社会主义活动家威廉·莫里斯(William Morris)流行于十九世纪后期工艺美术运动的装饰印刷和壁纸,描绘了一个由 丰满的纤维物质所组成的蓬勃的生态系统 。与此同时,手工吹制的玻璃雕塑通过电线悬挂于展厅的天花板,让人联想到彗星、病毒或是原子的球状体,这也表明了本次展出的许多作品模糊的规格比例。

处于星球剧变之际,这些艺术作品说明了什么?近几十年来,许多学者都在思考“不止于人类(more-than-human)”世界的生命力。例如,简·贝内特(Jane Bennett)在《活物:一种事物的政治生态学(Vibrant Matter:A Political Ecology of Things)》(2010)一书中,对非人类物质的能动性进行了理论阐述,并强调了对“纠缠(entanglements)”和“相互形成(inter-formation)”研究的紧迫性。^2^ 在与种族和残疾缺陷相关的著作中,陈元青(Mel Y. Chen)分析了生灵和非生灵之间的 “脆弱界限”是如何被当作一种规训力量使用,同时讨论到,当人类与动物、身体与化学物质之间的界限重新被划分,酷儿的、公共的生活方式如何成为可能。^3^ 德沃尔内将这些想法联系在一起, 不仅要求我们注意颜料或玻璃材质中活跃的矿物质,并且希望我们从矿物质的角度看待问题 ,不论意味着我们需正视开采所造成的无法估量的损害,还是以此描绘出一种更广阔、更生动的交互存在关系。

  1. 西奥班·安格斯,《相机地质学:摄影的元素史》,杜克大学出版社, 2024,p.136
  2. 简·贝内特,《活物:一种事物的政治生态学》,杜克大学出版社,2010
  3. 陈元青, 《赋予生机:生物政治、种族问题和酷儿情感》,杜克大学出版社, 2012, p.2

关于艺术家

纪尧姆·德内尔沃 (b. 1987 瑞士),目前在法国巴黎生活和工作。德内尔沃曾毕业于日内瓦应用艺术学院和日内瓦艺术设计学院。

艺术家的近期个展包括:“Thulite”,Atrata,巴黎,法国(2024);“Ozoned Stations”,瑞士学院,纽约,美国(2023-2024);“Orphaned Wells”,Gregor Staiger画廊,苏黎世,瑞士(2024);“Synthetic Splinter”,Bel Ami画廊,洛杉矶,美国(2023);“Surv'eye”,日内瓦当代艺术中心,瑞士(2021);“Zone Furtive”,Balice Hertling画廊,巴黎,法国(2019);“Inversens Clinic”,Alienze,洛桑,瑞士(2019);“Spectrolia Corporation”,Hard Hat,日内瓦,瑞士(2018)。

部分群展包括:“Le MAMCO, de mémoire!”,日内瓦现代与当代艺术馆,日内瓦(2024);“Crumbling The Antiseptic Beauty”,保乐力加基金会,巴黎(2024);“Toward the Celestial: ICA Miami’s Collection at 10 Years”,迈阿密当代艺术中心,迈阿密(2024);“La main-pleur”,弗里堡美术馆,弗里堡(2022) ;“Des corps, des écritures”,MAM巴黎现代艺术博物馆,巴黎(2022);“Aquarium”,蒙特利尔大众文化馆,蒙特利尔(2022);“Formes du Transfet”,Magasins Généraux,巴黎(2021);“Emblazoned World”,Bel Ami画廊,洛杉矶(2021);“Le sain ennui”,BQ 画廊,柏林(2021);“Your Friends and Neighbors”,High Art画廊,巴黎(2020)。

纪尧姆·德内尔沃曾参加瑞士学院(纽约,2021)和爱马仕企业基金会(巴黎,2019)的驻留项目。其作品曾被ICA迈阿密、日内瓦当代艺术博物馆和法国巴黎市立现代美术馆收藏。

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