权纯益（b.1959）

出生于韩国首尔，毕业于世宗大学美术系。他的混合媒材绘画和装置作品曾在世界各地举办近30次个展及50多次联展。艺术家的创作技法是在画布上反复涂抹细土与颜料的混合物，待其干燥后，再将石墨揉搓堆叠在间隙上。他用石墨填满色彩表面之间的缝隙，创造出治愈且引人深思的视觉叙事。他的作品是耐心和时间的结晶，这种堆叠颜料的方式往往需要长达一个月才能完成。通过这种持续的实践，艺术家逐渐忘却自我，画作也在无声中逐渐成形。这种不断进行的“无我”状态，体现了权纯益对创作的哲思——活在当下。

坪田昌之（b.1976）

出生于日本大阪，他以其精湛的雕刻和抛光技术及极简主义美学闻名。他的作品多取材于大自然中的天然材料，如木材与石头，经过一丝不苟的反复刮削，创造出交织与侵蚀的线条。这种技法结合画料的使用，产生了动态的视觉效果，与空间相互共鸣。坪田的灵感来源于他对传统木造寺庙的敬仰，他以木材为创作的主要媒介，将木头视为一种有生命、会呼吸的有机体，能够随着环境温度、湿度的变化而产生反应。通过精心挑选木材种类，以及重复的打磨、切割和刮削过程，艺术家将自己的呼吸和脉搏注入作品之中，在雕刻的肌理中创造出尖锐与柔和之间的平衡。他鲜艳的色调唤醒了观者对色彩的敏感度，鼓励人们重新审视那些经常被忽略的微妙情感和记忆。

李伟和刘知音（b.1980）

他们是一对艺术雕塑搭档，并于2010年毕业于著名的鲁迅美术学院。他们共同创作引人入胜的作品，探索“形”与“体”之间的关系。李伟代表“体”，而刘知音代表“形”，形赋予体精、气、神，而体则是形的依附，二者构成共生关系。这种相互作用创造出丰富的叙事，探索雕塑的美与优雅。受到传统东方文化的启发，他们将当代雕塑经验融入创作实践之中。他们的作品不仅是超越精神洞察的视觉载体，更巧妙地运用色彩来唤起情感共鸣，透过视觉触及观者的灵魂。他们的雕塑语言与东方哲学的精髓相互共鸣，促进了当代人生活经验与永恒理想之间的对话。