PODIUM 画廊荣幸呈献“淼淼絮语”，是次群展旨在展现画廊创立首年中紧密合作的亚洲女性艺术家，富有活力且多样的艺术实践。展览将展出​曹舒怡​、​许颂灵​、​许方华​、​朴昭荣​、任佳琳和陶伊扣人心弦的作品，彰显在当今政治环境中事关重要的多元声音和论述。透过参展艺术家根植于浑厚文化遗产的独特艺术理解，展览编织一系列的当代经验，不仅颂扬个人的艺术表达，亦促进了跨地域对话，提供超越主导的西方主流父权制度的深刻洞见。展览于 2025 年 2 月 15 日（星期六）下午 4 点至 7 点开幕，展期至 2025 年 3 月 15 日（星期六）。

任佳琳编织了复杂的情感景观，游离于熟悉与陌生、平凡与奇幻之间。她的绘画透过扭曲日常物件和运用植物图案唤起亲密感和想像力，挑战时间和空间的传统观念。

曹舒怡探索材料、物质和知识间的炼金术，透过思辨考古和生态科幻，她思考科学、技术文化、神话和宇宙学之间多孔多元的关系，她的多媒体雕塑和装置作品综合有机与无机材料以及自然与人工过程。同时，许方华研讨语言、声音与科技之间的关联，探索从科学哲学、系统美学以及不确定性概念中汲取的科际整合观点。

在陶伊的作品中，她涂抹并堆积多层土色调为主的稀释油画颜料，并偶尔掺入大理石粉，绘出朦胧、粉笔质感的画面，展现神秘的身体和微细胞的转化。艺术家深入探索物质性和身体的极限，透过拆解、重新比例和缩放过程改变观者的感知和扭曲时空，细腻地叙述题材的深刻意涵。

许颂灵将鲜艳的色彩和奇幻的图像融入传统的纸上水墨作品，呈现出新水墨的风貌。受泰国血统和家庭佛学背景影响，她具有神秘感和吸引力的作品引领观众思考能量流动和画面背后的创作过程。她细腻笔触下创出的神秘身体地景及奇幻构图，象征宇宙间的相互联系及其无穷无尽的可能性。

朴昭荣探索形态与色彩之间的模糊边界，创作富有超现实感的液态金属绘画，试图唤起跨越时空、让人感到似曾相识的梦幻景观，并探究自身与世间生命群体建立联系的行星思维方式。

关于​​伊凡娜​·​帕斯奇

​伊凡娜·帕斯奇​（1986年出生于贝尔格莱德，现工作并生活于纽约）研究主体向他者的转变，采用变形的形式，呈现出不断变化的身体和形而上身份。她在南斯拉夫解体所带来的暴力和残酷的早期视角影响下，创作出神秘的雕塑，这些雕塑由蜡、玻璃、钢铁、雪花石膏、油漆以及诸如呼吸和压力等无形物质构成，促使观众通过后人类和后主体的视角重新想象本体论的固着。她的个展包括贝尔格莱德国家美术馆（即将于2025年举办）、蒙彼利埃当代艺术中心（MO.CO. Montpellier Contemporain，2025年）和柏林香克尔展馆（Schinkel Pavillon，2024年）。她还参与了许多群展，如新加坡艺术科学博物馆（2025年）、巴黎拉法耶特前瞻（2023年）、柏林香克尔展馆（2023年）、布拉格国家美术馆（2021年）、迈阿密艺术与设计博物馆（2020年）、阿姆斯特丹Het HEM（2020年）、塔林当代艺术博物馆（2019年）、塔林库穆艺术博物馆（2019年）、杜塞尔多夫NRW论坛（2019年）、雅典双年展（2018年）、贝尔格莱德双年展（2018年）、格拉茨艺术家之家（2018年）、蒙彼利埃MO.CO. Panacée（2018年）、赫瑟艺术博物馆（2017年）、弗赖堡艺术协会（2017年）以及美国惠特尼博物馆（2016年）等。帕斯奇的作品已被惠特尼博物馆永久收藏。