诚品画廊蛇年开春展览「茧之诗」2月8日登场，将展出日本艺术家北川宏人与台湾艺术家李明刚、杨子逸、潘麒方、李秉璈，以及香港出生的艺术家张柏林等6位的作品，涵盖赤陶雕塑、油彩、丙烯、水墨等媒材，他们的作品犹如映照当代生活的镜子，透过日常的肖像、风景的重建等，揭示当代社会的碎裂感及网络世界的流动性，呈显人际之间若即若离的疏离感之外，也传达了无可名状的内在感性。

北川宏人

以人物雕塑闻名的北川宏人（b.1967）生于滋贺县大津市，利用陶土捏塑的人物身形拉长至他心目中的理想美比例，既有西方雕塑的古典气质，又兼具日本动漫美学的风格，尽管这些人物拥有时尚的外表，神情却都透露着一股忧郁疏离的茫然，刻画出泡沫经济下日本青年的无奈和苦闷。

李明刚

李明刚（b.1987）毕业于台湾师范大学美术创作研究所，其创作核心是空间记忆的探索与重构，这次展出疫情期间（2022年）至今的绘画作品。李明刚以扫描、拼贴和去背等手法，撷取生活场景的片段，将其转化为介于现实和虚拟间充满流动性叙事的感知场域，诚如人们透过网络和迷因获取认知与共鸣，在虚实交错的视觉空间里，既反映当代生活的碎裂，也提出新的绘画语言建立的可能性。

张柏林

张柏林（b.1991）生于香港，澳洲皇家墨尔本理工学院纯艺术文学学士，这次展出的作品涵盖2019年至近期创作的肖像画，其中人物多散发着圣人般的微弱光环。肖像画是张柏林探讨自我的多重投影，和对自身的观察及反思的过程，特别彰显人们被欲望牵控呈现出无力的痛苦与挣扎，他以反复消抹、涂刮等手法，在画中记录和重构人们存在的心理状态。

杨子逸

杨子逸（b.1992）是台湾艺术大学书画艺术研究所硕士，以水墨为媒材，「山水」为创作发展的前奏。他的「山水」是以块面状为主要基调，绘制出独树一格的「自然」，透过墨于宣纸上的写意和流动晕染，审视物我之间的关系。在经历磨墨、绷绢、单色墨块反复迭加，最后填于上矾的绢布之上的流程后，当观者凝视着这些块状物时，仿佛能穿透表象探见背后的真实，不为表层所蒙蔽，也探讨眼见与心视之间的差异。

潘麒方

潘麒方（b.1995）毕业于清华大学艺术与设计研究所，风景是他的绘画主题，习于在寻常景物中挖掘出被化为气味、记忆、印象和各种情绪等体验，及其与景物间的连动关系。这次展出的近两年画作，他从回忆和感受出发，回忆总以清晰的姿态出现，却又迅速消散，因而，他的创作也在清晰与暧昧的记忆间构筑而成，成为可见事物的再延伸，以及「不被量化的感性」呈现，同时也藉以提出属于这个时代风景画的新见解。

李秉璈

李秉璈（b.1998）目前就读于台北艺术大学美术创作研究所，在展出2021年《压马路》与2024年的《想象蓝海》等绘画新作中，其灵感源自日常生活、网络社群和零星的记忆，从这片破碎的讯息之海捕捉信息画面，将它们置放或迭合在一起，创造出似曾相识的感受，就像网络窗口经常并置各种相关或者不相关的讯息。李秉璈在重新审视日常的过程中，也赋予绘画另一层时代的含义。