在技术图像重构感知的当下，现实与虚拟的边界不再泾渭分明，而是交融为一种流动的“代理现实”（Surrogate Reality）—— 我们不再依赖线性的文字或单一媒介认知世界，而是浸没于粒子化的信息风暴之中。冗余的文本、碎片化的视觉、流动的代码……图像作为时代的症候，恰恰成为我们重构认知的起点。

本次展览无意构建宏大的历史叙事，亦不提供非此即彼的判定标准。参展艺术家的实践如同星丛般散点分布，却共享一种方法论自觉：以媒介为肉身，在日常性中勘探神性。摄影、绘画、陶瓷、装置等媒介在此并非工具，而是创作者经验的直接载体。在“人人皆可创作”的技术民主化时代，艺术家无需扮演“造物主”或“反叛者”，而需成为诚实的观察者与讲述者。当一切可辨识的坐标渐趋抽象，媒介本身便成为定位的场域，承载了艺术家私人的情感与既有经验的转化。

参展作品中，日本传统和纸的褶皱、石头的嵌印、窑变釉色的凝结、画布油膜的呼吸、洪水冲刷后的日常之物……这些细微的物象，皆是对技术时代最本真的回应。当资本主义生产出过剩的符号与虚饰的欲望，艺术家们的选择可以成为时代的“过滤器”——剔除标签化阐释的噪音，让物回归物的本质，让体验重获主体性。在此意义上，当代艺术的使命或许不再是构建深奥的象征系统，而是通过最低限度的干预，激活物与个体经验的自治潜能。正如奥卡姆剃刀原则“如无必要，勿增实体”所提示的：创作的本质，是选择不做什么的勇气。当冗余的阐释被悬置，一片锈迹与一朵虚拟云拥有着同等的审美价值——它们皆是艺术家对自身处境的必要回应。