REFLEXION回声荣幸地宣布将于2025年3月8日呈现由策展人戴西云策划的展览：灵石、赤天与铜炉Nature Through a Glass，将呈现来自4位艺术家：唐菡、解群、颜达夫、张华的系列作品。

自然作为造物者

造物者凝物成形，汉学家薛爱华认为唐人的“造物者”是一种抽象的自然法则或内在的创造性力量，区别于西方源于神学的“创世者”的总体设计，它强调自然通过物质转化与能量流动塑造万物，具有工匠般的技艺属性。它是古人远行途中面对南方自然奇观的感叹与质疑，既试图以理性解释自然，又无法完全摆脱对超验力量的想象，尤其常常体现在游记这种文学体式中。

当自然成为一种“间接经验”

人文地理学家段义孚在《恋地情结》中提出了“间接经验”（mediated experience）的概念，认为现代技术（如车窗、屏幕）中介了人与自然的直接接触，行成“间接”的自然感知。被现代性剥离感官经验的自然，是否可以理解为一种被技术媒介（如高速公路、玻璃建筑）疏离的自然，某种被符号化的“间接的自然”。

具有“透明性”的自然

建筑学中“透明性”（transparency）的概念，是材料的物理透明性，如玻璃的透明度，视线穿透物体看到其背后的景象；也是现象透明性，在视觉或空间感知中，多元素或层次相互叠加产生一种复杂的空间体验。现代主义建筑与设计在城市空间的应用中，往往需要兼具两者以达到构建逻辑与使用者心理的内外一致。在这样的现代城市空间中，“间接的自然”是否具有“透明性”？对自然进行分类与命名的语言是具有透明性的权力吗？

夫灵石者，山精之凝魄也。其色如黛，其紋若谶，藏于巖岫幽邃处。

赤天之象，非霞非瘴，乃炉焰熏穹所致。

銅爐者，炼金之器，亦噬灵之口。 [1]

展览希望借由四位艺术家的作品构成一组游记式的自然，踏入雨林，仰望山石。

灵石，是唐菡影像作品《无限容器》中被分类、运输的“石头”，混杂在敲击和鸟鸣声中，是抽象的自然之物和被透明化的自然、时间与空间。另一件影像《银杏小姐：第二章》通过拟人的方式科普银杏的命名与迁徙，将时间、植物与历史压缩在不断的“演化”和“误读”中。

赤天，是一种南方炎热气候的颜色，带着安南的蛮夷与粗野。张华的雕塑《松林》是山野间未被驯化的生命力，也是一种与前现代有关的劳作。

铜炉，是造物者的鬼斧神工，也是一种古老的对自然的熔炼与改造。颜达夫的装置《虎狐》与《深海图》是被开采与规训后的自然，暗藏于规则与文明之下的危机。当我们在玻璃后凝视自然时，是否也在凝视我们被规训的自身？最后解群的系列绘画《滚诗》是日常之物的有灵化，在“间接自然”之中再造志怪杂俎的灵性空间。

‍​*[1]​ ‍笔者请DeepSeek以灵石、赤天和铜炉三个意向生成的一篇现代城市生活版的唐代志怪小说《酉阳杂俎》，此段为节选。*

文 / 戴西云

关于艺术家 | About Artists

​唐菡​，1989 年生于广州，现生活和工作于柏林。

唐菡的创作涉足影像、装置，探讨日常生活和自然界中所存在的微妙复杂性，以及有关表征与意义的问题，并揭示了在不同文化语境中视觉和言语间的相互影响。

近期展览包括：南方共同市场双年展（2025）；香港Para Site艺术空间（2024）；伦敦科学画廊（2024）；北京泰康美术馆（2024）；圣保罗第22届Sesc_Videobrasil双年展（2023）；海牙West（2023）；首尔艺术空间（2023）；台北凤甲美术馆（2023）; 汉堡艺术协会（2023）；奥斯纳布吕克美术馆（2023）；柏林 KW 当代艺术中心（2022）；OCAT深圳（2020）。她的作品也曾在不同机构及影展放映，包括：柏林 Arsenal - 电影和录像艺术研究所（2023）；柏林新国家美术馆（2023）；北京国际短片联展（2023）；蒙特利尔国际艺术电影节（2022）；台湾国际纪录片影展（2022）; 莱比锡国际纪录片和短片电影节（2021&2022）；卡塞尔纪录片和电影录像节（2021&2022）等。她获得了第34届东京影像论坛电影节的优秀奖（2020）和第64届莱比锡国际纪录片和短片电影节的银鸽奖（2021）。

解群，1991年出生于河北，2018年毕业于中央美院雕塑系第三工作室，目前生活和工作于北京。

解群的艺术实践以装置，雕塑，影像，绘画等多种媒介呈现，关注宗教人类学，地理堪舆，以及民间巫术。基于长期的田野调查来探讨东方古老传统与现代社会脱节（不协调）的关系.作品通过构建半封闭的空间仪式，探索当下具有神圣意志的“灵媒性”物质与身体交感的延伸，尝试虚构出历史视线之外的肉身神话的多重叙事。

主要展览包括：解群: 橐龠永动机，拾万空间，北京（2022）；解群:种生机，M的房间，北京（2023），女神的多宝阁，爱慕美术馆，北京（2024）；出神，牛房仓库，澳门（2024）；跳蛙，古务运动x拾万空间，北京（2023）；云雕塑/生长的河-走怒江，松美术馆，北京（2023）；脉搏，蔡锦空间，北京（2021）；水落石，中央美术学院陶溪川美术馆，北京（2020）；臆想仓库，三里屯CHAO艺术中心，北京（2019）；桌面艺博会，木木美术馆 & Tong Gallery+project合作项目，北京（2018）。

颜达夫，1994年生于湖南常德，2016年毕业于沈阳鲁迅美术学院油画系获学士学位。2020年毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获硕士学位。主要生活工作于杭州、上海。

颜达夫的作品媒介涵盖装置、绘画、实验影像，主要创作脉络贴合抽象化的现实社会议题，尤指在全球化背景下，能量、物质与信息的流通关系。通过对具体问题的研究，转换为主观审美趣味的视 觉媒介作品。

​张华​，1979年生于云南普洱，毕业于云南艺术学院雕塑系，现工作生活于昆明。

张华曾在国内外举办个展和参加重要展览，作品被美术馆，公共空间等机构收藏。张华以雕塑和装置创作为主，他以当下的艺术手法诠释云南生活方式与经验，挖掘云南民间文化属性和特征，探索自然中的神性，灵性和人性的连接。

关于策展人 | About Curator

戴西云是一名独立策展人和设计师，目前生活工作于北京。研究兴趣包括空间的欲望机制，城市媒介与叙事，图像、⽂本与空间的转译，注重策展实践中的共同⽣产与“在地性”。她先后获得中央美术学院艺术设计学⼠、荷兰Dutch Art Institute (DAI) 艺术硕⼠。2012⾄2014年期间，曾在MAD建筑事务所负责媒体策略，展览及出版物等相关⼯作。2014年开始通过写作，表演及策展等媒介进⾏艺术实践，多篇⽂章曾发表于Artforum、艺术界、Ocula等艺术刊物。2016年加⼊北京的独⽴空间激发研究所（IFP)，运营艺术驻留项⽬，策划展览与活动。2019年作为策展⼈加⼊泰康美术馆（原泰康空间）至2024年初。她曾⼊围Hyundai Blue Prize 2022六强候选⼈。