确定性存在于个体内部需要去遭遇外部的不确定这就是“生长”

正光乐

本次展览展出包括其最新作品在内的四十余件作品，跨越复星艺术中心的二层和三层展厅。王光乐艺术是始终围绕着认识的实践，他强调时间、累积以及接受由此产生的变化，他把尺寸、颜料和创作的具体空间等限制条件作为作品感受的出发点，通过过程消化这些限制条件，从而形成一个具体的形式，一个在具体环境中变化的形式，一个自然的形式，一个自由的形式。这是一条自然的必经之“道”，不需要选择，只需要感受和专注。这个“道”必须在实物“路”上才能显现。“路”只有在“道”上才能贯通和链接，才会是“道路”。

——冷林

作为中国观念绘画的先锋人物，王光乐始终在探索绘画的本质与边界。展览“道路”将完整呈现王光乐艺术实践的演变轨迹。

首次集中展出的艺术家王光乐全新系列作品《第二号无题》，呈现其最新创作进程中动人的新形式。

与此同时，展览还将通过呈现王光乐各个阶段的代表性作品，梳理其二十余年的创作历程，观照艺术家作品中的不断演变。艺术实践以其对时间、物质与存在的深刻探索为核心。

其标志性的“水磨石”、“寿漆”系列及最新的”第二号无题”系列，展现了艺术家从日常物质到生命哲学的创作演变。

王光乐把尺寸、颜料和创作空间等限制条件作为作品感受的出发点，持续的创作过程则是来消化这些限制，最终形成了一个在具体环境中自然演变的形式。

“道”不仅是方法，更是一种在具体实践中摸索出的边界，随后真正的艺术自由才得以显现。

关于艺术家

王光乐1976年出⽣于福建，2000年毕业于中央美术学院油画系，现⽣活及⼯作于北京。“时间性”⼀直以来都是他在艺术实践中探索的主题，他通过系列作品将哲学层⾯以及时间⾃⾝蕴含的肌理沉淀下来。在绘画过程中，他以颜料在画布上层层叠加的⽅式不仅凝固了流逝的时间，也将时间转化为⼀种纯粹的，具有冥想性的语⾔。王光乐的作品曾于加利福尼亚亚太三年展 (2013) 、釜⼭双年展（2010）和第四届布拉格双年展（2009）展出。他的个展曾举办于北京公社、佩斯⾸尔、⻄安南⼭社与佩斯纽约等地。他参加的群展曾举办于南京⾦鹰美术馆、上海经纬艺术中⼼、北京松美术馆、中国美术馆、⼴东美术馆、上海复星艺术中⼼、美国卢⻉尔家族迈阿密私⼈收藏博物馆、澳⼤利亚⽩兔美术馆、德国路德维希美术馆、荷兰鹿特丹博伊曼斯范伯宁恩美术馆、意⼤利波尔查诺博岑美术馆、美国旧⾦⼭亚洲艺术美术馆、上海龙美术馆、北京尤伦斯当代艺术中⼼、北京泰康空间、中央美术学院美术馆等机构。