“归属的结构”共展出九件全新作品，包含雕塑、装置、摄影及一件双频录像，旨在编织一幅关于离散生存状态的图景。展览唤起人们对遥远星系旅行的想象以及迷失于异境的错位感，交织着对逃离的渴望。

陈沁昕热衷于阅读量子物理和科幻小说，她对虫洞理论及其本体意义的深入探索在《彼此的太阳》（2024）中可见一斑。作品由六个模块结构组成，每个模块的形态都模仿虫洞的曲率与拓扑结构，整体构成了人类大规模迁徙与流离失所的视觉隐喻。作品的内表面贴有24克拉金，象征虫洞的永恒不变；而外表面则由铁复合材料制成，随着时间推移将逐渐氧化，寓意着时间不可逆的消逝。这种永恒与衰变的对比引导观者思考永恒与短暂、宇宙与肉身之间复杂的辩证关系。作品中的太阳仿佛正在引领一场穿越虚空的星际旅行，而对新太阳的追寻亦成为迁徙旅程的隐喻，映照着寻找新归属的轨迹。

另一件作品《潺潺碧水碧潺潺》（2025）重现了水循环的过程，展现其永恒轮回的本质，并引发观者对水源的原始意义的思考。作品捕捉了水流永不停歇的运动，也提醒我们今日所饮之水曾穿行过流星起源和生物循环，将我们与久远的过去与遥远的未来相连。在无尽的归递回返之中，作品既是一个承载时间记忆的容器，也是一种关于数据储存的未来模型，暗示着过去与未来、地球与星际的交汇。

在对有机与人造交汇的进一步探索中，《有蜜有家》（2025）通过蜜蜂的象征性存在，探讨了自然原始生命力与人类智慧的融合。这件纵向雕塑以明黄为主色，仿照蜂巢的形态与功能，其层叠结构则模仿了自然界的建筑形式。作品采用有机蜂蜡——蜂蜜筑巢的材料——并辅以现代城市建筑中常见的间隔条进行加固，将自然智慧与工业设计无缝衔接。通过这一融合，陈沁昕重新构想了有机与人造之间的关系，暗示大自然本身所蕴含的智慧为人类空间的演变提供了启示。

融合了星际宇宙的想象、存在主义的困惑与自然世界的韧性，陈沁昕的作品汲取了未来的推演与原始的元素，探索了人类渴望与宇宙浩瀚之间的张力。通过创作实践，艺术家思考着重建与归属的渴望，将古老的循环与在流离之境中对重建联系的持久希望相交织。

关 于 艺 术 家

陈沁昕（生于1981年，香港）的作品多以装置、录像及雕塑的形式呈现。艺术家热衷钻研模糊界限，探索日常生活中有关边缘性和二元性的观念，从而在作品中创造出一个不确定的心理空间。陈沁昕的作品常用并置的手法将一对相似的物体置于一个场景内，思索现实的多面性，以隐喻、幻想和想象的方式把宏观和微观的宇宙结合在一起，并喜欢探索人类与建筑结构之间的过渡空间。

陈沁昕于2012年获得墨尔本皇家理工大学雕塑纯艺学士学位，于2014年获得香港浸会大学视觉艺术院视觉艺术文学硕士学位。

艺术家目前生活和工作于香港。