LINSEED很高兴呈现展览“夜巡”（Nocturnal Animals），展出两位艺术家，现工作生活于法兰克福和无锡的中国艺术家刘苏 Antone LIU（b.1999，中国鞍山）和现工作生活于柏林的奥地利艺术家丹尼尔·莫尔多维亚努 Daniel MOLDOVEANU（b.1999，罗马尼亚）的作品。展览将于2025年3月18日开幕，并持续至5月10日。

十九世纪晚期崛起的法国颓废派文学，以背离自然主义与道德叙事的叛逆姿态，开启了对美学主体性的深度勘探。卡尔·于斯曼的《逆流》将这种精神推向极致：书中贵族退居私密堡垒，以近乎病态的精确性雕琢艺术收藏的细节，在艺术与生活的相互渗透中消解现实秩序，将生命诠释为知觉、感官与伦理困境交织的织体。颓废文学通过个体欲望与社会规约的永恒角力，重构了人文主义的当代性——于斯曼以显微镜般的物质描写，将艺术性悬置于肉身享乐与智性自由的危险平衡点上，使伦理化为流动的体验场域，彻底颠覆了僵化的道德二元论。

其美学基因在后世持续裂变：王尔德以《道林·格雷的画像》实践纨绔主义，将生活艺术化作为对抗维多利亚伪善的匕首；菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》中，用爵士时代的鎏金幻象折射资本现代性的深渊。而颓废主义的幽灵更在工艺美术运动的藤蔓纹样、维也纳分离派的黄金曲线、乃至二十世纪拼贴艺术与观念实践中显形——当装饰的繁复肌理模糊实用与纯粹的界限，当物质被赋予形而上的诗学，这场始于十九世纪的暗夜美学起义，仍在不断重写人类认知世界的语法。

丹尼尔·莫尔多维亚努（Daniel MOLDOVEANU）与刘苏（Antone LIU）的创作共享着某种精妙的伪装性——他们的作品常以看似随意、去技艺化的表象，不仅共享时装纹理的祛魅遗产，还包裹着严谨的艺术创作路径。

丹尼尔·莫尔多维亚努（Daniel MOLDOVEANU）的《无题壁纸》系列初观似普通花卉纹样，实则为画布上精心策划的视觉考古现场。丙烯颜料与立可白层叠出的无序图景，暗合新概念主义绘画的程式化方法论，更实则是其平面图像志研究的视觉索引：从1760年法国马赛塔罗牌、1906年阿塞拜疆《莫拉·纳斯雷丁》插画，到英国夸尔斯《象征集》、教皇国时期的意大利谚语书；从阿尔卡萨尔中世纪手抄本、连载《道林·格雷》的利平科特杂志封面，至底特律性解放刊物、佐伯俊男的情欲插画；戈雅《奇想集》与苏联宣传海报并置，威廉·莫里斯纹样与当代二次元美学交错——这些跨越六个世纪的图像残片，在画布上形成去等级化的文明拼图，将编年史语汇转化为能指与所指的越界嬉戏。

无题壁纸（其实，我并不确定自己创作的是绘画还是图像，但对我而言这并不重要。某种程度上，这就像让自己投身于某种既愚蠢又不可能完成的任务——试图用画面捕捉世界的全貌，不，甚至更愚不可及，妄图将其有序化。你无限接近却终将失败，目睹万物以不完美、混乱无序的形态全然改观，感受那份压垮你的重负——但恰恰也是你赖以呼吸的氧气。因为若真能做到技术精湛、比例完美、和谐统一，如果事物总能严丝合缝地契合，它就失去了作为图像被体验的必要性，最终只会沦为真正的壁纸，成为其他事物的背景幕布。）

刘苏（Antone LIU）创造的微型叙事，需近距离观察才可识别，如同皮肤上的摩斯电码，在传达信号的同时激起波痕。绢本绘画中的视觉母题既提取自东方的集体记忆，又悄然勾连离散经验的多重时空。这位具有时尚、纺织背景的艺术家，在对织物的重构中讲述丰富旅程生成的自传性经验，并将其升维成冥冥相织的抒情媒介，精巧地构建出似是而非的境地。刘苏将来自故土的传统纺织品转化为一种“画布”，描绘个人经历与历史景观，并重隔在古丝路的东西两端对望。他的近期新作试图玩弄视觉与度量的进路，让物质触感与象征共振在纠缠中展开作用，唤起细枝末节中隐藏的眷情。

“夜巡”既呈现跨越边界的美学对话与观念实践，亦探讨艺术作为环境建构的潜能。当日常空间成为主体性的折射场域，装饰纹样转化为精神拓扑的坐标，物件的物质性便成为解码内在世界的密匙。超越直白的人物描绘，转而通过织物的经纬、雕刻的弧线、墙纸的蔓藤，编织隐密经验的隐形地图，这既是对颓废派遗产的当代回应，亦是对艺术与自我关系的重新勘测——在奢靡与衰败共生的时刻，在装饰性与精神性的临界点，我们得以窥见存在本身的复杂光谱。

关于艺术家

丹尼尔·莫尔多维亚努（Daniel MOLDOVEANU）是一位奥地利艺术家，于1999年生于罗马尼亚康斯坦察。其2020年毕业于维也纳赫岑多夫时装学院（Hetzendorf Fashion Institute of Vienna），2023年获柏林洪堡大学（Humboldt University of Berlin）文化研究与艺术史学士学位，2024年完成柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin）深造，目前生活工作于柏林。其文字实践以跨学科方法探讨”表象性”，并通过文化分析、批判理论和哲学的视角进行创造性解读。他的视觉创作则深耕对平面化、具象图像志历史的持续研究，并将其转化为模块化画布上充满折衷主义风格的构图。那些既承袭工艺美术运动装饰语法，又以新概念主义策略解域传统架上逻辑的绘画，虽占据其核心创作维度，其物质实践仍如分形几何般蔓生：影像装置的时空褶皱、戏服设计的身体剧场与摄影的拟像考古，共同构成观念延展的多重切面。

无题壁纸（爆米花、穿高跟鞋的撒旦、独角兽、迷你甜甜圈、皮肤病、马拉基组、电影界著名怪物、圣人、神社和祈祷卡、Babycham、拉里克拉克、摧毁所有怪物、末日一代、地下飙车、异端、伪装、村上隆、格雷格达克、乔布雷纳德、凯伦芬利和我的小马驹。）

其近期个展包括：“Rude Awakening”，2024，Invitro，布加勒斯特；“Eloquence! Eloquence! Eloquence!”，2024，GROTTO，柏林；“The Whatever Moment”，2022，SABOT，克卢日-纳波卡；“Patternmaking”，2021，Suzie Shride，维也纳；“Stimulus”，2019，维也纳艺术中心，维也纳；“Appearances”，2016，21er Pavilion, 21er Belvedere，维也纳。其近期群展包括：“Metal and the Flesh”，2024，Horse & Pony，柏林；“A Tower of Birds”，2024，Connector on/off，克卢日-纳波卡；苏黎世双年展，2023，苏黎世艺术博物馆；UdK Berlin Rundgang，2024，柏林；“Queer Body Against”，2020，Kunstsalon im Fluc，维也纳；OPEC Red Cross Auction，2019，苏富比拍卖行，维也纳；“Hindrance to Modern Speed”，2018，Sehsaal，维也纳。

刘苏（Antone LIU）1999年生于中国鞍山，2021年毕业于北京服装学院服装设计专业，现于法兰克福造型艺术学院（Hochschule für Bildende Künste–Städelschule）威廉·德·罗伊（Willem De Rooij）工作室深造，目前生活工作于法兰克福和无锡。刘苏的艺术实践根植于跨文化叙事与设计制造史的对话，通过研究与创作揭示世界观感知的不稳定性与范式迁徙。他擅于在动态演进的路径中捕捉微妙关联，以举重若轻的幽默感，在似是而非之间营造虚实交织的体验场域。刘苏以精密的工艺将寻常物件转化为手工锻造的表演性界面，探索不可见性与日常性的相遇时刻——当认知的裂隙被伪饰的完美表面撬动，既定感知范式便面临温柔的爆破。

其近期个展包括：“Antone Liu in Temple”，2024，Temple，奥芬巴赫；“Skin, Participatory Art, Intimacy Series”，2021，昆山杜克大学人文研究中心，苏州。其近期群展包括：“夜巡”，2025，LINSEED，上海；“Quvering Bloom”，2025，Stichting Perdu，阿姆斯特丹；Open Studio，2024，HIAP Gallery Augusta，赫尔辛基；“Playing in the Dark: Side B”，2024，Uncharted Collective，釜山双年展，釜山；“Hairpin Beneath”，2024，TROPEZ，柏林；“The Sound of Defiance”，2024，Paludo S. Antonio Bridge Rio Dei Giadini，威尼斯；“cā biān”，2024，Hafenplatz 1-3，奥芬巴赫；“Rundgang Städelschule”，2024，法兰克福；“Symposium”，2023，Netzwerk Sellerie，法兰克福。