香格纳画廊将于3月19日至4月26日，于苏河空间荣幸呈现艺术家高磊在香格纳的首次个展“他山”（Beyond the Cave）。艺术家以建于1930年的中国实业银行仓库（香格纳苏河所在历史建筑）为背景，将2024年为南京北丘当代美术馆展览中，以自然山体洞穴而创作的《他山》系列绘画，并构联通了上海愚社老洋房中以货币为参考模仿对象的金属质感绘画《Bank》，汇集镶嵌入原本银行仓库属性的空间内，并结合多件由现成工业品与自然物制成的装置改造了环境的历史进程，试图重构出一种对柏拉图洞穴的挖掘与想象：即由原始物质性洞穴的坍缩转向无线电波从模拟信号到数字信号所建构的无边界资本洞穴膨胀的演化。

展览特别借用建筑原有的货运楼梯，将“洞穴”出口延伸至顶层天台。天台大型互动装置《他山》的构建基于雕塑、现成物、历史影像、声音等元素，其结构隐喻着“真实世界”被技术编码后所显现的数字景观才是资本洞穴的终极形态。展览从二楼画廊封闭空间转化为天台的开放场域，这看似从“洞穴走向真实世界”的过程，实则呈现出两种不同洞穴控制方式的相互渗透与补充。二楼展厅入口处的电视屏幕通过无线Wi-Fi信号实时传输天台监视器所拍摄“洞穴之外”的画面，形成空间叙事的闭环。

二楼展厅所呈现的注射式绘画是高磊近几年不断尝试与推进的关于描绘权力结构的创作方式。艺术家尝试模仿哥特式玻璃彩窗的圣像框架结构，通过创作过程中的两个重要环节，即在画面上制造框架与填充框架，赋予画面中被异化的日常物一种圣像化形态，转化成具有某种仪式感的符号。此过程也与他之前现成物装置创作方式异曲同工，即先设计出一个社会系统结构的框架，再将象征着不同等级的日常物填充其中。在进入绘画这个环节后，权力框架（圣像）首先以线描浮雕图形凸显于画布之上，这个过程也类似于明代法海寺壁画中为了增加主体神像的权威所采用的“沥粉堆金”的造像方式。框架完成之后他再将先前的装置与摄影中代表了社会权力结构顶端的符号——注射器作为其框架内部的唯一填充工具（画笔）。

在耗时费力如同密宗坛城沙画般的填充的过程中，注射器内部各色丙烯颜料隐喻着不同阶级与身份的身体，他们经由注射器外部压力的不断推进，最终被资本、政治与宗教所混合裹挟后依次填充分配到系统框架内的不同区域，再现了皮埃尔·布迪厄“区隔”（Distinction）理论中的文化资本再生产机制——色彩成为阶级身份的色谱仪。

而在整个制造图像框架与注射颜料的绘画过程中，艺术家也在试图以一种不断对自身控制与惩罚的行为方式去还原出他对儿童时代美术课中图案填色训练时情景的再现。

关于艺术家 ​

高磊

1980年生于长沙，2006年毕业于中央美术学院数码媒体艺术系获得学士学位，现工作生活于上海。

高磊的艺术创作涉及装置、雕塑、摄影及绘画等各类媒介。他在创作中多借用日常物及“标准化”的工业制品为基本元素，这些作品经由合成或抽离的规训化形态处理，在模糊、改造中被篡改或增添 了功能、属性与含义，从而成为测量身体、权力、消费与宗教等诸种领域之间的尺度与模型。通过精准的材质测试与图形的矢量化，作品与其面临的对象及试图发出的问题—起在空间维度与观念维度中不断跳转，使观者得以用—种经验之外的标准来重新审视与测量我们与世界固有的边界。