刺点画廊欣然呈现“单慧乾： 我们的时光”，展期自2025 年 3 月 24 日至 5 月 10 日。此次展览是艺术家在画廊的第二次个展，将展出最新的录像作品，包括《我们的时光》（2024）、《堡垒》（2024）及《沉睡》（2024）。此外，印有影片中角色妆容的卸妆纸作品将一同展出。本次展览亦是单慧乾巡回个展的最后一站，早前于斯德哥尔摩Accelerator展出，目前于特隆赫姆Kunsthall Trondheim（展期至3月16日）及纽约Canal Projects（展期至3月29日）同步展出。

在“单慧乾： 我们的时光”，观众将沉浸于艺术家的电影多元宇宙中。影片中的角色皆由单慧乾本人扮演，多个角色在不同作品中反复出现。展览中的录像作品由科幻、形而上学、电影、变装表演、历史、戏剧和建筑等概念中汲取灵感，打破“时间”“客观性”“身份”等议题相关的传统二元对立观念。作品着重突出舞台、剧本台词、角色、以及表演者，引发人们思考现实是如何建立在既定叙事与具象建构之上的。单慧乾的作品将这一问题拆解，透过推想科幻小说的介入和幻想世界的建构，使艺术家本人成为虚构作品的载体，成为小说的背袋*。

*美国科幻小说家厄休拉·勒古恩提出“小说的背袋理论”，指非线性叙事如同容器，不同于单一的冒险旅程式的英雄之旅叙事。

入场后，作品《堡垒》首先映入眼帘。该片曾于2024年拉合尔双年展首映。影片以Alfalah剧院的室内场景展开，单慧乾再次扮演Wai King——一位头顶红发、身材健硕、多情火辣的万人迷。他在剧院后台反复排练台词，在台上台下背诵莎士比亚式的独白，向观众强调自己的优越性和他者化。场景切换至拉合尔堡，另一角色“面具”随之登场，他是Wai King的鬼魂，是一个了解人类经验及真相的潜意识。面具下的脸上描绘着夜晚的星空，将自我内在的分裂表露于外。拉合尔堡是真理与历史之地，然而主人公在此陷入“人为宇宙中心”的线性叙事迷思。作品灵感来自苏菲派诗人鲁米（Rūmī）的作品《玛斯纳维》（Mathnawi）。《堡垒》由拉合尔双年展基金会和伦敦Forma共同委託制作，并获得英国文化协会与Shane Akeroyd的支持。

《堡垒》一旁的墙面上，张贴着一排电视节目海报，宣传单慧乾的双频道录像作品《我们的时光》。这是一部“科幻情景喜剧”，由Wai King和V Sin主演。V Sin是一位性感浮夸的金发变装皇后，同样由单慧乾饰演。影片中，Wai King和V Sin扮演一对典型的美国夫妇，展现出强烈的刻板印象。影片不时插入橙发的星际新闻主播——“说书人”（The Storyteller）的片段，他在电视上播报一些矛盾吊诡的真相。

《我们的时光》的其中一个屏幕展示了热门电视剧的摄影棚“现场”。这部以太空为背景的影片采用了家庭生活情境喜剧的形式，聚焦Wai King和V Sin生活中的一日。然而，他们的绝对时间被扭转。在这个宇宙中，时间和空间以截然不同的方式运行，人物在不同的次元间穿梭，游走于过去、现在、未来、梦境与现实之间。Wai King和V Sin家中的客厅，摆放著一个末日时钟。时钟滴答作响，说书人警告人们末日即将来临。

与之相对的另一个屏幕则展示了摄影棚内的观众在导播提示下的现场反应。展览真正的观者坐在两个屏幕之间，界限模糊，不确定自己是否是观众的一员，抑或是自己也正在被观看。影片受到量子力学和广义相对论的理论启发，质疑真理与因果论相关的假定，现实由此变得难以捉摸。作品《我们的时光》由斯德哥尔摩Accelerator发起，特隆赫姆Kunsthall Trondheim、纽约Canal Projects、香港刺点画廊共同委托制作，并获郭佳鑫支持。

另一作品《沉睡》衍生自《我们的时光》，是V Sin的肖像录像作品。影片中的V Sin披着白金色长发，睫毛纤长，胸部丰满，配以星光闪烁的眼妆，宛如上世纪50年代明艳动人的好莱坞女星。V Sin是单慧乾职业生涯中创造的首个变装角色。《沉睡》透过戏剧化的镜头语言，生动呈现V Sin的形象，同时重新审视艺术家自身与西方女性特质之间的关系。

展览同时也展出卸妆纸作品，艺术家用卸妆纸抹下角色装扮时的妆容，以纪念作品中那些稍纵即逝的人物角色。卸妆纸作为化妆间中必备的物品，令人联想起单慧乾早期的变装表演经历。每件卸妆纸作品都被放置于一个亚克力盒子中，作为角色解体后的“遗物”呈现，以此消解表演者与角色之间的界限。这些卸妆纸作品不仅引发观者对角色的联想，亦让人深思面具下的自己。

展览同期，单慧乾受香港M+委托创作新作《现实战争》（2025），将于M+特别展览“香港赛马会呈献系列：毕加索──与亚洲对话”展出（展期2025年3月15日至7月13日）。与此同时，陈维个展“沉默的呼吸”（展期2025年2月18日至4月12日）在画廊与单慧乾的个展同期展出。这是两位艺术家继2019年在伦敦180 The Strand的群展“Transformer — A Rebirth Of Wonder”后，第二次同场展出。

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单慧乾其他展览信息

“我们的时光”巡回个展

• “The Time of Our Lives”，Accelerator，斯德哥尔摩，瑞典，2024年10月19日至2025年2月9日
• “Man’s World”, Kunsthall Trondheim，特隆赫姆，挪威，2025年1月23日至3月16日
• “The End Time!”，Canal Projects，纽约，美国，2025年1月31日至3月29日
• “我们的时光”，刺点画廊，香港，2025年3月24日至5月10日

委托制作

• “香港赛马会呈献系列：毕加索──与亚洲对话”，M+，香港，2025年3月15日至7月13日

关于单慧乾

​单慧乾​（1991年生于加拿大多伦多）透过录像、表演、写作、印刷设计等媒介，以叙事的手法将幻想带入现实。他们的作品从传统二元对立观念的生活经历中汲取灵感，构建了一个异世界，以描绘欲望、身份、意识在现实生活中的体验。单慧乾曾入围2022年英国透纳奖和2024年英国伦敦电影贾曼奖。他们在2023年获得第24届Baloise Art Prize。单慧乾现于挪威特隆赫姆Kunsthall Trondheim、美国纽约Canal Projects举行个展。他们曾于多地举办个展，包括瑞典斯德哥尔摩Accelerator（2024）、卢森堡Mudam Luxembourg（2024）、美国纽约Buffalo AKG Art Museum（2024）、美国加利福尼亚伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆（2023）、意大利罗马Fondazione Memmo（2023）等。他们的作品亦展出于多地群展，包括拉合尔双年展2024、加拿大多伦多当代艺术博物馆（2024 & 2019）、英国伦敦萨默塞特府（2024 & 2023）、卢森堡Mudam Luxembourg（2023）、英国泰特利物浦（2022）、香港大馆当代美术馆（2022）、及英国伦敦大英博物馆（2022）。他们的作品被温哥华美术馆（加拿大）、泰特现代博物馆（英国）、大英博物馆（英国）、白兔美术馆（澳洲）、Ferens Art Gallery（英国）、The Ingram Collection of Modern British Art（英国）、Buffalo AKG Art Museum（美国）、骄阳基金会（香港）、及M+（香港）。单慧乾现于英国伦敦生活和工作。

关于刺点画廊

刺点画廊成立于2010年，是一间建基于香港的当代艺术画廊。画廊展出多元的当代艺术媒介，以亚洲地区的新晋及知名艺术家为主，亦放眼全球。画廊致力于透过其展览项目及艺术机构合作，促进艺术界的全球对话，为其代理艺术家搭建国际平台。