艺术家自述：

李松泽

李松泽探索物质与感知之间潜藏的力量。从符号与形态中汲取养分，超越表面的具象，聚焦于那些难以言喻的、存在于形态背后的深层能量。通过对这些视觉元素的提炼与再造，他的作品不仅试图揭示隐藏的生命力，也挑战观者的感知边界，邀请他们进入一个跨越时空的对话，去感受、去思考、去重塑过往与现在的联系。

羊皮柔韧，带着温热的触感，像是某种被记忆浸润的皮肤，随着时间的推移变得松弛，却不会碎裂。它会吸收空气中的湿度，沉默地变化，表面留下隐约的痕迹，像是被反复触碰过的某种旧物。而石子则完全不同，它不吸收，也不改变，只是固执地存在着，沉默、冷硬，无论置于何处，都保持着自身的重量。当羊皮包裹住石子，像是一种尝试，一种渴望去理解、去容纳的姿态。柔软的东西试图驯服坚硬，温热的质地包覆着冰冷的核心，但它们始终是各自的——羊皮不会真正变成石，石也不会被同化。它们之间存在一种悬而未决的关系，像是历史与现实、记忆与物质、脆弱与坚固在同一时空下的相遇，不断摩擦，又保持距离。

刘思彤

“洁净”是一个曾被无数文明所使用和诠释的概念，其可为圣洁之意，是以阐释某意象精神上 的纯净与崇高;亦可是卫生之意，从而表述其科学上的无毒无害、无所带来污染与疾病;还可取简 单之意，由此注解某造型、图像或场域信息量的提纯与概括，以契合“极简”之审美。 对这一概念的追求，为本人许多作品之表达:干净而具有确定性的材料，工业、秩序与克制 之视觉，直接与单一之叙事。

《一刀两断》所表述的“一刀两断”是该作品所呈现的视觉图像使观众根据思维惯性与知识储 备所做的对其功能水到渠成的联想，而通过断头台与爱心符号的强烈反差，一个充满悖论的视觉与 行为场域得以构建。断头台作为暴力与权力的象征，与爱心符号所代表的温和与延续形成了一种形 式上的对立，这种对立在观众的操作行为中进一步被强化。观众通过操纵断头台行“一刀两断”之 为，反得“藕断丝连”之果，是为“抽刀断水水更流”之具象体现，乃以不协调之体验挑战传统权力结 构的认知，揭示“切割与连接”矛盾的深刻性。进而由此形式与观念张力，创作者希望观众重新思考 个人行为和道德判断的意义，反思现世人与人、人与世界间不可割之联系。

沈靖皓

在过去的几年里，我的创作都围绕着表演性、影像媒介、乡村叙事和性别研究展开。如果用无数的二元结构搭建起一个盘根错节的坐标系：城市/乡村、东方/西方、男/女、纪录/虚构、现代/前现代......那么我想我的工作就是在象限之间翻越和游戏，以及试图在轴线的中间地带驻留。

若要归根溯源回到本土，抛弃掉时髦的话语，我更愿意将目光转向乡村和女人。《狐狸哭坟》设想了一个“无父的父权制”情景:一个死了丈夫的女人，如何通过狐狸之口完成自我的言说。狐仙、狐祟、狐精，栖居在村庄周围的狐狸，被赋予了多重的文化含义。当“狐狸”和“女人”被联系在一起时，也引申出了多重的身份: 思念丈夫的妻子、对男人而言的诱惑者、知恩图报的仙女、与⻤神沟通的灵媒...令我着迷的是，狐狸复杂的身份流变，如何转寰于主流宗教系统、传统家庭内部以及前现代中国的父权制体系之中，并且制造出一些可滑动的缝隙。

王小艾

“小时候点火柴，无意间把手心烧到，脑中便被灌输“玩火尿床”等家长式语录，事后却无法停止进行。好像这种危险局势含有玩弄般的挑衅意味，使人难以自控。心里或许认为不应该实施，可对于燃烧的渴望是无法骗人的。劈开的木头会因过热散发烧焦气味，陶瓷风干后需要放进窑内灼烧成形，身体被布包裹住呼吸不畅而汗流浃背，长时间举手后关节胀红酸痛，种种。发热的过程不言而喻，连贯，零碎。何时熄火，何时点燃，不易察觉，真实新鲜。”

王小艾的作品《 重塑？》是不稳定的架构。从材料本身延展，向上的趋势在相对程度内仅会向下，而自然原始的生命状态将恒久常存。影像为记录个体被搭建起的瞬间，强调过程皆是刻意虚假的生长造势，终为塌陷。

特邀嘉宾介绍

张一

张一，1984年生于山东。2008年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位；2014年毕业于美国纽约绘画与雕塑工作室学院，获艺术硕士学位；2018年毕业于英国伦敦大学斯莱德美术学院雕塑专业，获硕士学位。目前工作、生活于北京。

谭天

谭天，1988年出生于中国北京。2012年毕业于伦敦金斯顿大学自由艺术专业，2019年毕业于纽约亨特学院自由艺术专业，现就职于中央美术学院实验艺术系。

近期的个展包括：

“我不会唱英文歌”，蔡锦空间，北京，中国（2024）；“越老越爱咱爸妈”，盘子空间，北京，中国（2024）；“希曼在宜家午睡”，马刺画廊，北京，中国（2023）；“（广告牌，宣言，笑话）”，马刺画廊，北京，中国（2022）；“欢迎光临”，空白空间，北京，中国（2016）；“第二个个展”，空白空间，北京，中国（2015）。近期的群展包括：“跬步｜元典美术馆（武清）三年展”，元典美术馆，天津，中国（2023）；“通明”，南京艺术学院美术馆，南京，中国（2022）；“手感”，陶溪川美术馆，景德镇，中国（2021）；“重构”，温州年代美术馆，温州，中国（2020）；“艺述：85后的八五”，全国农业展览馆，北京，中国（2019）；“Optimism”，EFA Project Space，纽约，美国（2018）；“全球定位”，乔空间，上海，中国（2017）；“抵抗的涌现”，泰康空间，北京，中国（2016）；“为未来而创造：想象不可想象之事”，柏林MOMENTUM艺术中心，柏林，德国（2015）。谭天现在生活和工作在北京

艺术家介绍

李松泽

李松泽 2003年生于河南安阳

中央美术学院实验艺术与科技艺术学院实验艺术工作室在读

参与展览：2024，Tan Tian vs Junior Students in Experimental Art，元典美术馆，北京；2024，斫木之变，HE ART SPACE，北京；2024，龙途大展，承美术馆，上饶；2023，琉痕，金隅琉璃明珠琉璃厂隧道窑旧址，北京；2023，绵阳会馆 MIANYANG MASTERS，NEEDART，北京；2023，多米诺与鲁米诺，中央美术学院主楼展厅，北京；2023，向量场，中央美术学院美术馆，北京；2022非遗·未来，炎黄美术馆，北京

刘思彤

刘思彤，2003年出生于北京海淀，2022年毕业于中央美术学院附中，现就读于中央美术学 院实验艺术与科技艺术学院。其创作媒介上涵盖架上绘画、装置、影像等，注重通过秩序化、工业 化和洁净的形式语言与具备张力的矛盾观念，阐述现代社会中主体间存在与沟通显现的荒诞性和复 杂性，探讨人与人、人与世界之间无法割舍的联系与不可打破的疏离，从而追求创作其内在形式感 与精神性。

参展经历，谭天大战实验艺术本科三年级，元典美术馆，北京，2024 中央美术学院赋能固安非遗文化产教融合行动，大湖公园，固安，2024 ⻘春足迹，中央美术学院上海校区美术馆，上海，2024 ⻘春足迹，NEEDART艺术中心，北京，2024 景德镇的他者，景德镇陶瓷大学美术馆，景德镇，2024 海洋传感器，中央美术学院美术馆，北京，2023 想象的协奏曲，中央美术学院三岔口空间，北京，2023 灵感驱动计划，友谊阳光城，海口，2023 造型原本，中央美术学院主楼展厅，北京，2023 我⻅我画，中央美术学院燕郊校区美术馆，廊坊，2019

沈靖皓

沈靖皓1995 年出生于四川，毕业于中央美术学院实验艺术与科技艺术学院，现工作和生活于 成都和北京。他的近期创作主要关注于性别研究，作品多以影像、身体表演、装置为 媒介，聚焦于身体、身份和社会场域之间的动态关系，并试图带来一种对比、错位和 流动的视⻆。

近期展览和放映: “颅海⻅山:楔子”，中央美术学院美术馆，北京，2025; “沈靖皓:仙缘"，小组工作，北京，2024; “怪力⻘年”，十点睡觉画廊，北京，2024; in 律」音乐节，伦敦大学金史密斯学院，英国，2024; 露丝国际艺术节，北威尔士，英国，2024; 北京国际短片联展，北京，2024; Hi shorts! 短片电影节，厦⻔，2024。

王小艾

中央美术学院雕塑系第三工作室在读，关注人或物于某种具体境况下模糊且不稳定的关系，猛烈吸入直接实践。现阶段正在琢磨如何对抗长期焦虑。对错不分，不扇自己巴掌就是胜利，走到哪里是哪里。

群展:

2021 The Art Hunter 寻艺线上平台个人展览推荐（线上），深圳，中国

2023 還在 波得艺术空间诗歌艺术邀请展，望京华彩，北京，中国

2024 三水art“一切皆有可能”当代艺术个案13例

2024 鑫锐 龙门金属雕塑作品展，北京，中国

2024 莫须有工厂 “GROUND FACTIVAL”厂域”艺术板块，北京，中国

2024 艺见钟情 构成空间，北京，中国

2024 出门写生！ 阿那亚艺术中心，秦皇岛阿那亚，中国

2024 “山海图志”第一回：逐浪 朝暮美术馆，海南，中国

2025 “决裂” 潮白河，燕郊，北京

2025《新工人文学》第三十六期，北京皮村，中国

2025 一本日记簿 蘸水小组，景德镇，江西

2025 小组+水泥公园行为现场，北京，中国