展览前言

PREFACE

当我们凝视这个世界的时候，这个世界是否也在凝视着我们？

此次展览呈现了艺术家郝新宇过去六年间的创作历程，不仅是对于个人视觉语言以及创作方法论衍变与行程过程的回顾，也是对“Embodiment”与“Defamiliarization”（事物的延展性与陌生性）这一关键概念的探讨。他在创作中通过影像、材料与空间构建去探索那些“不易被光拂过”或被人们所忽视的场景中的无力感，用碎片拼凑和建立起一些在特定时间下, 对周遭的潜在关联与重构。

在本次展览中，郝新宇构建了一个既充满秩序又潜藏冲突的艺术空间，这些作品不仅仅在形式上挑战我们的视觉认知，更通过反思与拆解日常场景中的“陌生性”，让我们重新审视自己与周围世界的关系。“陌生化”作为艺术家创作中的核心理念，源自20世纪初俄国形式主义者Viktor Shklovskij的理论。Shklovskij提出，通过偏离语言的常规使用，艺术作品能够激发观众对日常事物的全新感知，这一思路不仅拓展了文学与艺术创作的边界，也为后来的视觉艺术提供了重要的启发。郝新宇的作品正是对这一理论的视觉化回应。艺术家在其作品中并不直接呈现故事或解释，而是依托于身体和潜意识对当下此刻的“直觉”化行为表达，将叙事主体让渡于颜色、材料与形式本身，甚至在某种意义上，是这些微弱的、却充满叙事能量的场景选择了他。

郝新宇的创作手法体现了“陌生化”与“具象化”的相互作用，在具象化的过程中，被抽离掉的“象”又被添加了回来。他通过拼接和重组细碎的图像、物体和场景，并不是单纯地将日常事物抽离，而是通过细致的介入和塑造，使这些原本平凡无奇的物品重新获得了对观众感知的冲击力。这种重构不只是形式上的实验，更是对生活中“普通事物”的一种哲学性反思。正如他所言，“对普通事物的关注是我体验这个世界的重要方式。” 通过对这些物体的关注和处理，艺术家探索着人与物、与时间、与空间之间的联系，试图突破惯常的视觉语言和感知方式，创造出一个属于他自己的艺术语言。

在这个动态的、开放式的叙事框架，“完整”与“破碎”之间并无明确界限，正如他所言：“这些碎片中的冲突，线索，符号，隐喻等交杂在一起本身就形成了一种动态的关系。” 在意识的边缘，人与物的界限变得模糊不清，渐渐汇聚成了一张抽象的自画像。同样在这种关系中，观者得以发现不同的解读与感受，甚至是超越艺术家预设的意图，与世界的目光交汇，抵达光的角落。

（文/邓婷）