前言

“蘇”的字体中包含草、鱼、禾（与“和”通）三者，最早指的是古人用树枝穿鳃提鱼，短时间的失水不伤及鱼身，木卸可使鱼“活”；“Wake”，词根weg-（有强健、有活力的之意），最初指从睡眠中醒来，渐而衍生成“意识到危险”，表示清醒、警觉的状态。本次展览以中英文碰撞而成的“蘇Wake”（蘇醒）为题，不仅强调两种文明、文化之间的跨区域互动关系，更是从字形与词义两种角度高度凝练艺术与生态修复实践的多维状态，借此提倡一种重实践、跨领域的行动理念。

生态议题的关注往往人以群分：艺术家仅视其为新的艺术表达；技术者则重于物质实体的变化状态，而弗雷德的艺术则在两者中贯通。如他的鸟类摄影中，不仅充分囊括了视觉构成、“刺点”、动态捕捉又或用象征手法让观众代入式地感受鸟类处境（被忽视的在场、命运被掌握、“邀请困境”、品种濒危等），又同时包含了观察、收容、测量、放生一整套鸟类保护的实践过程。又如《StopShell》系列，通过装置形态立体地展示了海洋生态现状，及其问题来源（注意力经济）和解决之道。弗雷德的创作遵循“黄金三问”（What, Why, How）框架，以极简主义融合生物学观察、材料实验与资本主义生态批判。在这里，鸟类的多样性成为集体脆弱性的隐喻，海洋生态系统通过碎片化的社交媒体被揭示，两者共同构建对伦理的反思。

作为世界公民，弗雷德通过极简的创作手法承载自己多维面的灵感来源与媒介实验。其目的不仅仅使之被看见和认知，更在于在复杂移动中揭示“存在”——主体通过客体显现自身意义，重构主客体统一，这与我们“天人合一”的观点相合。换而言之，他的艺术是一种具体且可操作的社会介入与关系网络，同时也是他灵魂的镜像。正如古希腊哲学家德谟克利特所说，“对智者而言，大地即可同行，因为全世界都是善良灵魂的故乡”。在此，艺术成为缝合人类与生命之网的实践力量。

2025.4.2

王易易

艺术家

查理德·弗雷德
Richard Frater

1984年生于新西兰惠灵顿，现居德国柏林从事艺术创作。弗雷德于2006年毕业于奥克兰埃兰美术学院美术研究生文凭，2012年毕业于格拉斯哥艺术学院美术硕士学位。弗雷特的艺术实践始终关注生命过程的脆弱性与复杂性，其作品通过独特的视觉语言，展现了有机体与物质世界之间微妙的互动关系，并深刻揭示了人类活动及建筑环境对这些自然进程的干扰与中断。

重要的个展包括：《博物学家的遗留物》，柏林Klosterruine (2024)；《淡季》，慕尼黑艺术协会 (2023)；《寻常之鸟》，柏林Oracle空间（2018）；《复合体系列》，柏林KW当代艺术研究所（2017）；《活着的城市2011-》，惠灵顿亚当艺术画廊（2015）。精选群展包括：《图像生态学》，柏林c/o空间 (2023)；《在人民公园》瑞士格拉鲁斯艺术馆（2020）；《告别摄影》曼海姆当代摄影双年展（2017）；《环境倒置》汉堡Conradi画廊（2016）；《毁灭地球但保留人类》苏黎世Gregor Staiger画廊（2014）。2020年弗雷德获麦卡洪之家Parehuia艺术家驻留计划（新西兰蒂蒂兰吉）。

策展人

王易易
Wang Yiyi

广州美术学院油画系艺术实践与理论研究中心研究员，盒子美术馆常驻策展人。

策展： “刘晟：共在舞台”，伊方艺术，深圳，2025；“刘可：飞越比利牛斯”，赛森艺术空间，上海，2024；“龚胥耀：本自具足”，深藏艺术空间，佛山，2024； “礼物”，深藏艺术空间，佛山，2024；“单向联接：谢嘉乐个展”，罗浮宫艺术中心，2023； “聚合的离散：殷刚个展”，罗浮宫艺术中心，2023； “具体绘画”，盒子美术馆，顺德，2023；“腾挪进行时”，盒子艺术空间，深圳，2023；“共构之维：盒子五周年文献展”，顺德美食博物馆，顺德，2022；“星云计划：质流交迭”，La Vie物质生活，深圳，2022；“玄置判断：沈利、曾垂宽、张硕”，盒子美术馆，顺德，2022；“双通道：刘诚歆、谢桐双人展”，罗浮宫艺术中心，广州，2022；“XX——关于女性与她的觉知”，美联体医美艺术中心，广州，2022； “相对次序：吴卓钊、黄逸哲”，盒子美术馆，顺德，2022；“猎光：八人联展”，罗浮宫艺术中心，广州，2022；“秩·理：龚旭耀”，广州美术学院研究生展厅，广州，2022；“形上型：张硕”，广州美术学院研究生展厅，广州，2022；“旁观：曾垂宽”，广州美术学院研究生展厅，广州，2022；“阈限空间”，红星美育生活艺术社区，广州，2022；“董文胜、贺锋、谢梓钰：The 3”，华侨城格子空间，中山，2022； “2×6=12|观空间 6 周年新锐推荐展”，观空间，广州，2022； “腾挪进行时 SABAKI-ING”，广州当代艺术博览会展会，广州，2021