"修真——武艺作品展"将于2025年4月26日在合美术馆开幕。本次展览由合美术馆执行馆长鲁虹担纲策展人，以"修真"为主题，系统呈现艺术家武艺多年来以传统修真文化为精神内核的艺术探索。展览将展出包括《修真图》、《仿古》、《敦煌》、《西湖人物志》、《京都》、《桃》等在内的70件精品力作，涵盖水墨、油画、雕版、雕塑等多种艺术媒介。

通过这一综合性展示，观众不仅能够领略艺术家从表现性水墨到工笔语言的风格嬗变，更能深入理解其在中西方艺术对话语境下所开创的"水墨现代化第三路径"这一独特艺术范式。

武艺是中国当代水墨艺术的重要代表，其创作历程呈现出鲜明的阶段性特征。早期以表现性水墨著称，作品充满张力与激情；2000年后转向温婉的小写意风格，展现"记忆美学"的独特魅力；2012年以来深耕工笔传统，通过对《先贤像》《修真图》等系列的创作，探索传统程式的当代转化。其艺术核心在于追求"静"的美学境界，将创作过程本身视为精神修行的载体。

武艺善于在中西文化对话中寻找平衡，既保持水墨的文化根性，又融入当代审美意识，形成了独具特色的"水墨现代化"。他的实践为传统艺术的当代发展提供了重要启示。

武艺的艺术实践为当代中国艺术的发展路径提供了富有价值的思考。合美术馆创始人黄立平从创作方法论的角度指出："武艺的创作实践揭示了一个重要命题：传统艺术的当代转化，其本质不仅在于形式语言的革新，更在于创作主体精神维度的回归与重构。"

这种将艺术创作升华为精神修行的实践方式，构成了武艺近年来艺术探索的核心特征。著名策展人鲁虹则从文化立场出发，认为其工笔创作"展现了中国艺术突破西方现代性范式的另一种可能"，即以本土化的方法论体系来回应全球语境下的当代艺术命题。

值得一提的是，本次展览特别设立武子贤个展单元，在美术馆三号厅集中呈现其近年创作的二十余幅具象写实油画作品。这种独立的展陈设计，不仅彰显了武子贤作为新生代艺术家的独特创作面貌，更通过空间叙事的巧妙编排，与父亲武艺的作品建立起深层次的精神对话。

两代艺术家虽采用迥异的视觉表达体系——父亲以水墨的氤氲空灵探索东方美学意境，儿子则以油彩的厚重质感重构传统文化符号，但展厅间的空间过渡却暗含着艺术血脉的传承密码。

合美术馆创始人黄立平特别指出，这种"父子差异"恰恰揭示了艺术传承中的创造性转化——从具象写实到抽象写意的演进轨迹，正是个人艺术语言逐步确立的生动写照。

据悉，"修真——武艺作品展"展期将持续六个月，自2025年4月26日至10月26日。为深化展览的学术价值与社会意义，合美术馆将在展期内特别策划系列公共教育活动，通过学术讲座、工作坊等形式，系统梳理中国当代水墨艺术的演进轨迹与发展前景。

特邀艺术爱好者莅临合美术馆，在沉浸式的观展体验中，共同探寻武艺艺术创作中独特的审美意境与深邃的文化哲思。

关于艺术家

武艺

1966年生于吉林省长春市，祖籍天津宁河。

1993年毕业于中央美术学院国画系，师从卢沉教授，获硕士学位并留校任教。

现为中央美术学院教授、院学术委员会委员，壁画系第四工作室主任。