很荣幸为大家呈现美术馆在5月2日启幕的三档全新展览。

这三场展览以赋格曲的形式被构想，各自独立却又彼此共鸣，深刻对话当下，探讨在当前全球复杂的政治与社会形势中，我们可以怎样想象多样化的全球团结形式？

艺术家伊莲娜·海杜克对经济和美学的犀利审视、武雨濛对如何记忆的诗意探索，以及艾什·莫尼兹对供应链暴力的探索和关于“缺失”的政治学，都在以不同的方式打开这些问题，追寻崩塌和失去后的可能性。他们作品中的无形空白、沉默声音、隐藏的停顿与不可言说的历史创伤，都成为了再生、再定义与再叙事的机会。

“我相信，艺术家们比任何人都更懂得如何面对静止与腐朽。在当下的政治气候中，艺术机构仍是少数几个能容纳不可能之事的空间，是一个可以构想并构建替代方案的场所。在过去的几年里，我们与三位艺术家展开了关于政治意识形态与运动的深入对话，诸如各种形式的共产主义、‘国际主义’以及团结形式等。

这些对话促使我们思考：崩塌的历史如何塑造我们的现在？腐朽为稳定无法给予的可能性提供了什么？如果过去的遗迹始终与我们同在，我们如何认知应该保存的，必须放弃的，以及从废墟中能够涌现的新结构？”

美术馆馆长兼首席策展人

朱筱蕤

“伊莲娜·海杜克:努拉”是一件混合设施：既是一场开放的展览，也是一部制作中的长片电影。项目的核心在于重新思考美术馆的角色——不再是被动的展示场所，而是真正意义上的“暗箱”：一个累积、投射并传递影像、姿态和欲望的容器。

“努拉”以1990年代的南斯拉夫为背景，呈现一个在内战、制裁与恶性通胀中崩解的社会——当货币沦为废纸，所有价值都消解为暴力。故事聚焦三位女性：国家银行绘图师阿努、统计学家玛吉和少女努拉，她们分别沦为造伪币者、妓女和诱饵。通过这些自传式角色，海杜克探讨政治瓦解的美学，刻画出崩溃环境中的心理与经济压力如何塑造人们的幸存方式。当她们的身份随着社会体系瓦解而变化，电影揭示了幸存如何模糊虚构与基建、占有与具身、抵抗与共谋之间的界限。

海杜克的首部长片电影《努拉》将在上海外滩美术馆的展览空间中拍摄。2025年5月15日至6月5日，美术馆一楼和二楼空间转变为活跃的拍摄现场，而所有的入馆参访者都是电影生态的见证者。在展览“努拉”的展期内，电影亦面向公众开放，通过各类项目与表演模糊演员、观众和共谋者之间的界限。