上海大田秀则画廊荣幸地呈献中国艺术家​陈维​（生于1980年，中国）的个展“​看不见的路​”。这是陈维在上海大田秀则画廊的首次个展，也是其与大田秀则画廊合作的第十次个展，展出艺术家近两年的一系列摄影和LED装置。

展览以“看不见的路”为题，展现了叙事中的不确定性。通过艺术家对都市景观的敏锐观察和细腻描绘，本次展览深入探讨了个体与其所面临的当下现实之间错综复杂的关系。

此次展览标志着陈维“新城”系列的最后一章。这一系列始于2013年，揭示了中国城市高速发展背后的精神褶皱。区别于陈维早期作品中常见的昏暗光线或冷峻色调，《新灯》（2024）则以明亮梦幻的色彩再现了一个由彩色旧式灯泡构筑的沿街橱窗。橱窗玻璃虽破碎却洁净如新，倒映出前景的建筑轮廓。

陈维的近作将更多的聚焦于“局部”，在简洁、隐匿的背景下，它们是关于散落与聚集的讨论：《羽毛球》（2024）中，经历过无数次拍打的羽毛球被随意地归置于球场一角；《像石榴籽一样，散落》（2024）中剥了一半的石榴在窗台堆叠的书本上散落开来；而《遗忘的肉身》（2025）则刻画了一个空无一人的房间，玻璃置物柜前玻璃体散落一地，脆弱、易碎的物件成为了当代精神的载体。同样地，《没有烦恼/还有柠檬》（2024）聚焦于一个窗口——交换和期待发生的地方。光影婆娑的定格窗口隐喻着个体之间、个体与社会交换机制的迟滞。等待和失落之余，柠檬——如梶井基次郎短篇小说《柠檬》（1925）中所喻——可以是炸弹，摧毁旧的关系，也可以是清新的、积极的，是一种微小却充实的幸福感。

“故障”是陈维持续关注的又一主题，是理解当代城市和数字生活的切入点。LED装置新作《故障都市》（2025）中，艺术家将街头广告牌里常见的电路紊乱、图像断裂、文本错位转化为节奏鲜明的视觉语言，制造出由不确定和误差构成的数字景观。展厅中LED面板闪烁着随机组合的光点，发光单元形态各异，如同遗落都市的建筑碎片。

上海大田秀则画廊诚邀观众透过陈维对光和色彩的独特把控，一同探索个体在时代浪潮中的情感折射。

​关于艺术家​

​陈维​（生于1980年，浙江）现工作于北京。近年的个展包括“今夜无眠”大田秀则画廊/大田秀则画廊7CHOME，东京（2024）、“系统之梦”Fotografiska影像艺术中心，上海（2024）、“I Am the People” 白兔美术馆，悉尼（2023）、“陈维”大田秀则画廊7CHOME，东京（2022）、“陈维：旧事如新”大田秀则画廊，新加坡（2022）、“陈维：Make Me Illusory”西岸美术馆，上海（2021）等。参加群展包括“目：中国镜像”蓬皮杜艺术中心，巴黎（2024）、“TOP Collection：The Resonance of Seeing”东京都写真美术馆，东京（2024）、“藏品展：衡量尺度”金泽21世纪美术馆，金泽（2020），“光州双年展 2018：想象的边界”，光州（2018）。主要机构收藏包括蓬皮杜艺术中心（巴黎）、东京都写真美术馆（东京）、金泽21世纪美术馆（石川县，金泽市）、新加坡美术馆（新加坡）、K11 Art Foundation（香港）、M+希克藏品（香港）、旧金山现代艺术博物馆（旧金山）、UBS收藏（瑞士）、白兔中国当代艺术收藏（悉尼）等。