白石画廊北京欣然宣布将于2025年5月20日–2025年6月28日期间，呈现《溢彩溯光》中日艺术家群展。本次展览汇聚了十位艺术家的精彩作品，分别包括：日本艺术家—上前智祐、元永定正、白发一雄、鹫见康夫、田中敦子、前川强；中国艺术家—鲍蓓、于立、姜淼、吴霜。他们跨越年代与国界，在不同的历史条件下，通过不同的媒介将色彩化作情绪的触手，形象化为思想的延伸。

艺术家们以各自的方式展开独特的艺术实验，他们不断突破固有形式，令色彩沸腾而澄澈；又在内敛而深刻的表达中，将自我经验与东方美学融入图像之中，呈现出深邃而富有张力的精神世界。色彩，是情感的边界，是意识的语言，也是时间沉淀后的回响。“溢彩”既指形式的流动与张扬，也象征情绪与思想的溢出；“溯光”则是一次沿时间回流的探寻，向创造力致敬。

艺术家们以色彩为引，于流光溢彩中，回溯静默中绽放的灵感。

关于艺术家

上前智祐1920年出生在京都。他是具体美术协会的一员，作为抽象艺术家创造了他独特的世界。上前经历了各种工作，如起重机操作员和京都传统染色厂的学徒，在学习了中国的「南画」之后，转向油画创作。1953年，上前认识了吉原治良，从那时起，这位艺术家参加了每一场具体派的展览，直到其解散。不论是他通过绘画刀或绵线缝纫所创作的平面作品，或是以木材、木屑构筑的雕塑作品，上前作品的广度均可追溯至他年轻时丰富的工作经历，并熟练地将传统和原创性融合为独特的风格。

元永定正在职业生涯的后期，创作儿童绘本，他诙谐的作品风格在各个年龄层都广为人知且大受欢迎。元永定正在1955年到1971年间属于具体美术协会的一员，他自己开发了许多独特的创意，如「水之雕」是在塑料容器中装入有色的液态颜料，或将日本传统绘画中的滴流式技法（Tarashikomi）应用于创作中，或利用喷枪技法喷绘亚克力颜料等。

元永定正在早期就拥有了许多国外经历，包括与马莎· 杰克逊画廊（美国纽约）和国际美学研究中心（意大利都灵）的合作。元永的作品在威尼斯双年展，首尔国际版画双年展，都灵Premio Risone国际展等都备受好评。

白发一雄被誉为日本行动绘画的先驱，是在国际间最受瞩目的具体派艺术家。他借由一边抓着悬吊而下的绳子，一边利用脚挥洒油彩，脚所及之处使得油彩在画布上积累出浓稠的轨迹，作品充满了强大奔放的能量但同时又带有坚毅的意志力。

在 1955年加入具体美术协会之前，白发一雄是「零社」活跃的成员，当时同社的艺术家还包括了田中敦子、金山明和村上三郎。法国的艺评家米歇尔·塔皮埃（当时席卷世界的「不定形艺术」创始人），对于白发一雄的才华曾给予高度的评价。白发后期曾在比叡山的延历寺入僧籍（法号为白发素道）。1993年，其作品在威尼斯双年展展出，至今仍继续吸引着全世界各地的艺术藏家。

鹫见康夫（b. 1925-2015)出生于大阪。曾是具体美术协会的成员，而后加入由嶋本昭三代表的艺术家联盟团体（当时称为ArtUnidentified，简称AU）。艺术家以使用非传统的绘画工具创作而闻名。对鹫见而言，作品越混乱，越接近无意识的创作本质。因此，鹫见的作品充满了生命律动的张力，宛如混沌的宇宙或是原始的风景。

鹫见康夫的作品曾在世界各地的展览中展出，包括伊丹市立美术馆的《迷人的混乱：1950年代的鹫见康夫》（2015年）；纽约古根汉美术馆（2013年）；卢加诺卡顿艺术博物馆（2010年）；巴黎德云斯国家美术馆（1999年）；以及第15届威尼斯双年展的《通往东方》的群展（1993年）。值得一提的是，他的杰作已被大阪国立美术馆、兵库县立美术馆、宫城县立美术馆、芦屋市美术历史博物馆和美国达拉斯的拉乔夫斯基之家等知名美术馆和机构收藏。

田中敦子自1955年加入具体美术协会，翌年在《舞台上的具体艺术》中发表《电气服》一作，由无数上了珐琅颜料的灯泡及灯管组成，独树一帜，从此获得高度瞩目。受具体派激进思想的影响，田中的作品体现了一种实验和创新的精神。田中在她的职业生涯中探索了各种媒介，包括绘画、雕塑、装置和行为艺术。她以对非物质材料的实验工作而闻名，比如光、声音和时间，这在1950年代中期为她赢得了很多关注。

田中使用珐琅彩创造了迷人的圆圈和线条，光滑的质感和鲜艳的色彩使得作品呈现相当出众，美术评论家米歇尔·塔皮耶对她有相当高的评价，被国际誉为与白发一雄、元永定正并列的早期具体派代表艺术家之一。

前川强（b. 1936)作为具体美术协会的成员，1959年参加了在京都市立美术馆举办的第八届具体展。从1963年在具体画廊举办首次个展开始，前川强参加了每一次具体派的展览，一直到1972年吉原去世、该协会解散。前川强藉由画布与麻布两段式构成产生立体感与空间， 开拓了物质性绘画的新境地。具体派解散后，前川强将使用粗麻布的创作方式再加以发展，于是他改选用更柔软的布料，创作了以裁缝机缝制而成的细腻作品，并于80年代获奖无数。

鲍蓓出生于安徽，1984年，毕业于中央美术学院版画系。1987年，移居美国纽约，2003年回国定居至今，现居住和工作于北京。

鲍蓓的艺术风格是她生命经历的沉淀。在十年的油画经验之后，某日，一张有质感的手工纸、一小瓶坦培拉色粉、木版油墨的香味唤醒似乎早已被遗忘的记忆——木刻版画。基于在央美版画系木刻专业的经验，再重新用刀代笔在木板上凿刻时，此时的创作已不再拘泥于传统经验中的木刻版画，它是集凿刻、手绘，使用油墨与坦培拉色粉反复覆盖与破坏，直至作品最佳状态的出现。创作集结了版画与油画各自的特质后重新构建了新的语言，经历了近十年在风格与材料间不断地推演与实验，形成了现在的纸上综合材料绘画及灯光装置作品。

于立，1967年出生于江苏常州，毕业于中央工艺美术学院装潢系，曾任教于北京服装学院视觉传达系，国家艺术基金项目特聘导师。于立的绘画是对中国文化精神的感悟与领会，是把西方现代艺术观念和形式要素嫁接到“炁”墨里，以绘画辨析汉字含义，从“墨”的材料性能到中国文化内涵，逐渐理出自己的创作思路，借助中国书法结构的启示，顺着汉字趋于自然概念所指，在意指的相形文字符号中觅得灵感。他的作品曾在多个国际展览上展出，如驭墨：比利时布鲁塞尔水墨周，2019；驭墨：威尼斯水墨周，2018等，其作品曾被威尼斯美术学院收藏。

姜淼出生于中国吉林省。毕业于中央美术学院版画系，取得硕士学位。具备学院派扎实的功力，从写实、木刻技法再到目前的创作，历经多年创作方向取舍，以利用木刻雕刻刀雕绘的独特技法，建构出色彩斑斓且层次繁复的压克力画，建立起她的个人风格。姜淼的每件作品表面底下蕴含着二十层以上的画作，每一层皆由艺术家采集当下的阳光、风、空气和温度，纪录下自身感知，层层迭加汇聚能量与色彩，由艺术家本人封存累积的时光宝盒，又在她的雕刻刀起落之间，一层层地逐渐被开启，昔日光影色调乍现，作品由平面转为立体，时空也彷佛被立体化地保存并展现。

吴霜（b. 1986)中国当代抽象表现主义艺术家，于2007年在德国的卡塞尔大学自由艺术学院学习，2009年毕业于四川美术学院油画系，此后继续深造，并于2014年毕业于中央美术学院版画系硕士研究生班。吴霜曾在东京、台北、香港、北京、上海等地举办过十多次个展，其作品在美国、澳大利亚、意大利、韩国、新加坡、日本等国的专业机构广泛展出并被收藏。