五五画廊荣幸宣布：黄蚂蚁艺术实验室将于2025年6月14日至7月6日，呈现周年特别项目《并非涂鸦》参加此次特别项目的艺术家有NIT（气），FREEMANN（楚思贤），和P山人（王叔重）。

五五画廊于2005年创办于上海M50艺术园区。二十年来，五五画廊秉承为新兴艺术家，新的艺术尝试以及在一个渐进的策展框架内的实验性项目提供展示平台，发现、推介具有独立、创新精神的年轻艺术家，通过实施具有挑战性的艺术实践，对艺术本身提出质疑、反思、批判、探索和拓展。“黄蚂蚁艺术实验室”是五五画廊于2013年开辟的一个独立项目，不以商业为目的，旨在系统推出实验性的聚焦方案，为艺术家梳理他们的艺术创作脉络提供实战场地。从2013年至2016年，在黄蚂蚁艺术实验室呈现过项目的艺术家包括：厉槟源，胡庆泰，徐新郎，蔡东东，耶苏，郑菁，何玲，李钢，李燎，于瀛，高元，王瑞，刘伟伟，苏向攀，卜云军，和张业鸿。

《并非涂鸦》项目，通过NIT和FREEMANN，FREEMANN和P山人两两合作创作实践，就传统涂鸦，签名书写，墨戏，西来大写意，个体的深度思考与个体文化的重新构建等进行了重新审视。

NIT 👉FreeMann与NIT

在2024年秋天，我们在UP-ON行为艺术档案馆相遇，经盒子要到联系方式，我们开始一起聊天，谈作品，说生活。

冬天的时候，我们一起开始喷漆创作，我分享我的喷漆涂鸦方式给Freeman，并且提出：FREEMAAN和FREEMANN两个拼写方式给Freeman作为涂鸦代号，在街头书写里面，Freeman选择了FREEMANN作为自己的涂鸦代号。

我们的合作是在木框帆布上对话式喷涂，有我先用NIT Throw-up泡泡字在帆布上填涂，FREEMANN继而在我的上面覆盖；也有他先用他的色彩和线条组合，我再用NIT Throw-up盖上他的色彩和线条；来来回回几个回合。

FREEMANN来到我的工作室，我的工作室在一个集装箱里。因为对「舶来品」的感受，我认为艺术、塑料、丙烯、涂鸦和嘻哈文化都是欧陆和美陆用船拉过来的舶来品，而集装箱就是包裹运输舶来品的载体，集装箱具有承载舶来文化的象征意义。我分享了这份感觉给FREEMANN。在我的意识里，这些舶来文化经过我们的再次创作，会成为新的文化，新的产品，形成新的觉悟，产生新的冲动。而在集装箱里生活，阅读，工作和生产，制作的作品将成为「舶往品」又漂泊前往美陆、欧陆……

2025年伊始，我们在集装箱上一起创作了集装箱箱体涂鸦。然后再次选择在木框画板上共同创作，FREEMANN选择了用丙烯的方式，涂画了绿色集装箱基底，然后我们继续他和我的喷漆对话。

春节过后，我们再次聚合。我提出覆盖我们第一批作品的想法。遭到反对。我认为我们的涂鸦创作需要一种审视和思考，而FREEMANN已经着迷手摇自动喷漆罐到了一种感性而喜悦地开心，并且告诉我，他涂鸦很嗨，有任何人能阻止他嗨吗？

我提出建议：分离并且并置我们所创作的作品。采用了仓储钢架的隔板。隔板固有的使用痕迹和经过我们研究和思考的喷涂内容进行了共同使用一组色阶，而画面分离的形式。我们也尝试了回到木框帆布上使用这种对话。

我们都从这里，看到那个走过来的自己。

FREEMANN👉涂鸦罗马城

涂鸦，无论是在当代艺术场域中还是自身的文化中早已超越简单的视觉表达，成为基于街头精神和其它文化对话的鲜活载体。而在今天，涂鸦本身具有的包容度和坚固的主体性恰如一座“罗马城”。而正如古罗马大道的谚语“条条大路通罗马”，在当下，涂鸦其反叛的内核和个性的形式语言都不断的出现在各类不同文化背景的艺术之中。

而在此次展览中“涂鸦”虽被赋予中西多元文化的解读，但首先还是应当明确“涂鸦”在东西方语境中的迥异传统：在西方是街头文化中反叛性精神内核的签名书写，强调街头的“反叛”是“个体空间”对“公共空间”话语权的主动占领。而东方是士大夫阶级对“理学”反叛的“涂写”，强调“涂写”的随机性是身体与笔墨在当下场域的“心学”共生。本次展览的关键不是盲目的文化杂糅，而是让东西“涂鸦”的传统在碰撞中确立自身坐标。

正如同罗马城接纳万邦道路，“涂鸦”的“罗马城”在于对多元传统的尊重，更在于从交汇点衍生出新的创作路径，让“反叛”的“心理”成为连接过去与未来文化的当下证据。

P山人👉⬜️🔺⭕️

FREEMANN的最新文章，《中国涂鸦的三个方向》，明确地指出第二个便是涂鸦的书画同构，这是颇有深见的。想起这阵子，我们一直在就西方抽象、中国画（墨戏）大写意、书法（丑书）挥洒和东西方涂鸦的种种关系的讨论。我想，这或许是当下中国，亦或是部分中国之外的其他地域艺术界的一个走向。对此我有所补充，也是就此一观点的认同。

或者说，我们想要解决的问题，导向中国当代绘画新的可能性。我选择从涂鸦角度，着实也是此刻当下“中国”的这些创作的背后指导逻辑不很明朗，而需要我们降维，重新回到原处思考。

中国思想里，一直有在受到他者的作用下，会不断地喷发出新的力量，既非原有的本土，也超出外力的固有。像汉末魏晋时，佛教进来，与中国思想里的儒、道齐力，产生了新的“玄学”之下的山水（画）。这是开始的初级阶段，但是是以陶渊明为精神性的存在，始终是高光，影响至今；到了唐五代禅宗下的张璪、道芬、石恪、王洽的“泼墨”，以及稍后“理学”之下的山水（水墨）画，包括理学走向最高峰 - 朱熹的出现前后，苏东坡、米芾尤其是梁楷、法常的逆向行为，表现在绘画上，才有了《枯木竹石图》、《泼墨仙人图》、《六柿图》，这些当年的“墨戏”（黄庭坚语。一方面标志着中国绘画史本身内部的完成，并由士大夫画转向文人画；另外，就是颇具现代西方意义的涂鸦外延性的早期呈现。包括到了明清时的王阳明、李卓吾，“心学”之下的徐渭的绘画，以及傅山的书法，是观念性的回响，是“墨戏”（涂鸦精神）和书画的再次充分结合，成了我们今天口中的大写意、丑书的标杆。此后，金石入画，又是新一轮的外力对书画本身的观念影响。这一轮是落地性的，近乎西方稍晚于我们的“自由”、“波普“，导向齐白石等人。当然，同时存在的就是另外一个他者的介入，便是西方文明的涌现以及我们的走出去。这是今天的我们面对的最主要的他者，我们该如何呢？

我再次地要强调，这并非是要说我们的“墨戏”、“丑书”就是（西方）“涂鸦”。我是在像说明书一样，标签今天再去沿着“墨戏”、“丑书”以来的大写意，着实能做的和剩下的就是涂鸦风格的呈现。这是，一路过来，面对东西方认知的缺失和结合的浅薄，我们既非也不能回到“墨戏”的苏东坡，大写意的徐渭，“丑书”的傅山，而更能通过今天（齐白石以来）的西方涂鸦（精神）式的逻辑，揭开神秘，正确地看待我们此刻下的创作面貌。

今天（齐白石以来）涂鸦（精神）具有的世界图像，此前依然只是世界视角的中国区域板块。反过来讲，我们可能更加之需要的是中国中心主义的世界图像。如此，便不只是拿来继承学习融合，而更是原发的具有史观的再造。

👉气NIT

1989年出生于四川崇州；15岁开始使用「气」主题创作，同时使用英文NIT。

「NIT」旋转和中文「气」视觉同结构。在全球化下，一个中国人寻找通向自己是谁的立体道路。

👉FREEMANN（楚思贤）

1993年出生于四川泸州；2016年毕业于意大利乌尔比诺美术学院绘画系（本科）；2017-18年就读于意大利罗马第三大学建筑学系；2019年毕业于意大利乌尔比诺美术学院绘画系（研究生）。现工作、生活于泸州和成都。

楚思贤的工作是致力于成为一个为当代绘画构建勇气的绘画者。他以偏离作为绘画思考的核心，不再仅仅追求绘画的结果，而是转向对绘画过程的探索。这种实践首先通过偏离对既有视觉惯性的打破，让自我表达得以展露真实的差异性，而这种差异是绘画的独特价值所在。每一次偏离不仅是对既有模式的质疑，更是绘画者在无意识中寻找自我的过程。这种方式将绘画从一种结果的展示转化为一个富有层次的生成过程，令观者也能体验到观看的逃逸。楚思贤相信，绘画不仅是一种视觉美的表达，它更是一种深层次的精神探索，通过偏离和重构自我，呈现出绘画作为救赎的可能性。

👉P山人（王叔重）

1987年出生于安徽灵璧；2012年毕业于上海大学美术学院美术史系，获硕士学位；现工作、生活与上海。2025年，获第八届约翰 · 摩尔绘画奖（中国）当代水墨奖。

王叔重以⽔墨为起点，拆解其传统语法，释放其作为空间感知⼯具的潜能。在纸与墨的细腻张⼒中，他不再描摹⼭⽔，⽽是唤起⽓的流动与空间的⽣成。他的画⾯如同“⽓场截⾯图” - ⽆法丈量、不可复制，是临时的感知构图。在他的实践中，“空”既是形式的留⽩，也是感知的敞开。他融合抽象表达与东⽅空间哲学，构建⾮线性、⾮固态的视觉体系：线条勾勒⽓的轨迹，⾊层编织节奏，空⽩则成为中介。他拒绝图像化的再现，转⽽捕捉与转译关系。技术在其作品中并⾮外加，⽽是“隐形的社会感知”。他的绘画如同对抗算法逻辑的身体编织，试图重塑⼈对隐秘维度的感知能⼒。“空”在此不是否定，⽽是⼀种浮现的存在，是时间的褶叠，是感知的未定状态。