反观集：失序三重构

文/杨紫苑

唐代志怪小说集《酉阳杂俎·物异》中记载了一面玄妙的铁镜：其“径五寸余，鼻大如拳…数人同照，各自见其影，不见别人影。” 试想，如若天下万镜皆如此映照，我们所认知的“我”，是否不过是镜中独存的虚影？若一切映射皆不与他者重叠，那么，“自我”是否只是一座封闭的认知孤岛——既无法被他见，亦无法自证？

在这个深度异化的时代，社会结构愈发将个体从过往经验中剥离出来，推向断裂的边界。人和事物逐渐被切分、归类、编码，最终如同一座座漂浮在混沌之海的岛屿，困囿于氤氲雾障。正如镜中的“自我”或许未曾真实存在，却持续支配着人类对世界的认知以及对他者的隔绝。本次群展所呈现的作品，艺术家们并非在对现实进行直观陈述，而是回返于表象下的裂隙之间，揭示和重构那些难以言明的内在痛症和既有秩序的偏斜。

入妄 · “非中心”异景

天地初开时，世界尚未被命名。《淮南子》所言的“窈窈冥冥，芒芠漠闵”，正是人类对外界认知的原初和起点——一个尚未被理性规训的视觉“幽界”，迷蒙恍惚且无形。在这里，风景不是人类视线的产物，不会臣服于人的凝视，而是异质共生者的隐秘栖所；图像不是再现的媒介，而是意识跌入迷妄后所见的神秘图景，纪录着万物未曾分离的地貌。

赵梦的《墨境系列》作品践行着道家“大象无形”的理念，以水墨构建了一种迷妄的形态。山形虚化如影，雾气弥散成界，仿佛宇宙之道本身的昭示。地理空间被悄然溶解为一种“非人之眼”下形成的流态。那是一种介于原始物质与精神之间的维度，似是太初之气的残留，又是艺术家潜意识图景的投射。山非山，水非水，在看似不可居的地景中，镜像与虚影竞相缠绕，物我的界限已然消弭。

曾健勇的《诸野》系列进一步瓦解了“以人类为中心”的视觉常态，仿佛将我们引入一片无迹可循，无属性可言的野地。山泽安宁如初，然其寂寥之中却潜伏着异类的叙事脉动。这里不再是景观所构建的简单视域，也不属于任何传统地理或文明坐标中的“场所”，它静默、繁茂、温和，却容纳了众多隐秘的、无法被规训的生命形式。观者由此体会到一种传统观看定式的崩离：那种习惯于征服、定义与归类的凝视，在画面中被悄然悬置，让位于一种无声的、去主体化的凝视结构。而正是在这样的结构中，未知世界的意象得以浮现，草木百卉得以发声，旖旎风景不再为人设，而是成为异质共栖的容器。

异现 · 癔症与怪变

在“入妄”之后，世界的界限松动了，在理性文明的边缘，异形浮现。它们自梦魇的深处升起，从身体的暗影中成形，如同神秘气流在皮肤下翻涌。绘画不再是摹写现实的技艺，而是一种“显异”之术，逐渐从集体意识的裂隙中提取出个体造化。对此，白居易在《白氏六帖》中早已洞察变化之道：“虽变化之万端，未始有极。物既反常。”在阴阳无常与形变无极之间，生物、情绪与身份跨越常态，进入妖变之域。“人”非恒定之物，可为兽、可为鬼、为神，既是自我的演变，也是文化的回响。正如艺术家作品中的图像，“人”不再是自足自明的本体，其崩解之后变成了失控的肉身，也是面孔之下的鬼魅。

方力钧的创作构筑了一个视觉化的游离剧场，那些不断复现的面容在画布上形成诡异的回声，它们既是肉身异化的面具，更是集体无意识的视觉残像。观者不难发现，其绘画中标志性的咧嘴大笑在早期版画作品《1999.3.1》中已然消隐，取而代之的是向上凝视的群像：人们的表情凝固在麻木与恍惚之间，高举的手臂如同进行某种荒诞的仪式，每道空洞的目光都在丈量与现实断裂的深渊。在这里，癔症不再是隐秘的症状，而是常态。每一个面孔在被观看中经历着语言的消弭与形体的溃散，最终异化为“肉身志怪”的当代图腾。当确定性的面容在画布上不断溶解，方力钧创造的不仅是个人的视觉风格，更是一种时代精神癔症的叙说。

季大纯的作品则更像是一本“异象解剖日志”，每一页都记录着“似人非人”的未知物和不安未明的情绪脉络。他的图像处于裂变与崩坏之间，主体在画面中变形，似是精神边界塌陷时生成的生物体，亦是“心魔”的显映。在《骨头的树》中，艺术家构建了一个违背自然法则的异形生态系统：细胞和骨骼相互寄生，缕缕菌丝穿透骨质间隙，整个画面呈现出一种诡异的“有机生长”过程。这让人联想到法国哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说的“无器官身体”（Body without Organs, BwO）概念，即“一个不受管制的躯体（不一定是人类）的潜在可能——其组成部分没有强加的组织结构，可以自由运作”。季大纯笔下这种扭曲异常和尚未命名的生命形态，僭越了传统生物分类学，用向上的生命力挣脱了自体形式的束缚。

破障 · 秩序坍塌如灰

一受其成形，不亡以待尽。

与物相刃相靡，其行尽如驰，

而莫之能止，不亦悲乎！

——《庄子·齐物论》

生命的开端即是命定的投掷，“存在”从未以自愿为前提。人类在“成形”的一刻，便被抛入世界，任由时间推演其必然的消耗。在这个既无起点亦无终局的轨道中，个体不断与外物相摩，直至形神俱散。又或许“天地不仁，以万物为刍狗”（出自老子《道德经》），自然无情，图像、情感与肉身皆在冷酷的秩序中被牺牲、被遗弃。当“异现”成为现实的另一种显影，人们便试图冲破视觉与认知的障碍，这也意味着一种认知框架与体验方式的崩塌。我们不再着重于某个视线中心、一个统一结构，而是将图像的结构瓦解为堆叠的碎片。这使得一些艺术家仿佛在秩序坍塌的“考古现场”里取证，寻找残存的记忆线索。此时的世界不再鲜活，而是以“剩余”之姿延续其存在。视觉冷却，图像如灰，一种黯然的返朴正在发生。

在类似“循古”的历程中，谭军提供了一条别样的路径，他的作品常以古地为入口，潜入记忆的裂隙中构建出一套既熟悉又陌生的地貌语言。他以一种冷峻而节制的方式，营造出“半真半幻”的地貌图层和边界模糊的场域，这是对文明结构塌缩后的诗性复写，图像不再完全写实，却又充满人文精神的回声。比如，纸本水墨《恓惶41》与摄影作品《物候记4》并置展示，“鹿”这一意象在古朴与现代之间串联，此地没有叙事的完整性，只有人类尺度被剥离后，所遗留的荒凉感知与错位实境。画面中凝结着被时间剥离后的精神沉积物，即一种关于记忆的断层感。

桑火尧的创作进一步冷凝了图像与情感的温度。他以极简的冷色调和密闭的结构法则，制造出一种无焦点、无主语的图像。这些图像无关陈列，更像是某种测量失败后的几何遗骸。与此同时，艺术家赋予其《邂逅某人》、《春入梦》等浪漫化的动词名字，那些被抽离了暖色温度的形式模块，与充满文学暗示的标题形成一种纠缠的悖论关系：当命名这一行为试图给予浪漫叙事时，画面本身却顽固地保持着薛定谔式的“暧昧性”。桑火尧的每一件作品，都像是沉积的“化石图像”，是时间的断面，是对我们所身处之图像世界最深沉的凝视，更是对人类主观意识的超脱和流放。

“入妄——异现——破障”并非一条线性的通路，而是一场无尽的游移与回旋。“破障”并非终点，却是通往下一重幻影的法门。个体于图像与感知之中流转，沉浮于不断塌缩与再生的秩序之潮，如同在折叠的时空中踽踽独行。艺术家们的创作由此成为一场持续的越界，穿越于理性与迷妄之间，唤醒那个尚未成形、却已在场的世界。

Reflexion Archive: A Trilogy of Disordered Becoming

Text / Yuana

In Miscellaneous Mysterious Tales of Youyang from the Tang dynasty, a tale in the section Strange Objects recounts an enigmatic iron mirror: “Five inches in diameter, with a nose as large as a fist… several people gaze into it simultaneously, each sees only their own reflection, but not others’.” Imagine if all mirrors in the world reflected in this way—would the “self” we know be nothing more than an illusory figure that exists solely in the mirror? If every reflection is fundamentally non-overlapping with another, is the “self” then a closed cognitive island—neither visible to others nor capable of self-verification?

In an era of deep alienation, contemporary social structures increasingly sever individuals from shared experiences, pushing them toward fragmented, disjointed edges. People and objects are categorized, segmented, coded—drifting like isolated islands in a sea of fog. Much like the solitary reflection in the mirror, the “self” may have no tangible existence, yet it continues to shape our perception of the world and fortify the barriers between self and other. The works presented in this group exhibition do not aim to offer direct representations of reality; rather, they return to the interstitial cracks beneath appearances, revealing and reconstructing unspeakable psychic wounds and subtle dislocations within existing orders.

Delirium · Noncentral Landscapes

At the dawn of time, the world was not yet named. As described in ​Huainanzi​, “obscure and dim, chaotic and unformed” is the primordial state of human perception—a shadowy, unrationalized visual realm, nebulous and formless. Here, landscapes are not products of human vision and do not submit to the sovereignty of the gaze. Instead, they are the covert habitats of heterogeneous beings. Images are not media of representation, but mystical visions encountered in states of delirium, recording the undivided terrain of all things before categorization.

​Zhao Meng​’s Inkscapes Ink series enacts the Daoist concept that “the greatest forms have no shape,” using ink to construct a vision of entangled illusions. Mountain contours dissolve like shadows; mist diffuses into boundaries, as if disclosing the Dao of the cosmos itself. Geographic space quietly melts into a flux seen through a “non-human eye”—a dimension that lies between primal matter and spirit. It is the residue of primordial energy and a projection of the artist’s unconscious imagery. The mountain is no longer a mountain; water is no longer water. Within these seemingly uninhabitable terrains, mirror images and phantoms entangle, and the boundary between self and object dissolves.

​Zeng Jianyong​’s Folk Landscape series further dismantles human-centric modes of seeing, as if leading us into an untraceable, unclassifiable expanse. Mountains and marshes remain tranquil as always, yet within their silence, strange narrative pulses stir. This is no longer a landscape in the traditional sense, nor a “place” located within any geographical or civilizational map. It is silent, lush, and gentle, yet harbors countless hidden, undomesticated forms of life. Viewers experience a rupture in habitual visual paradigms—habits of conquest, classification, and definition are suspended in favor of a silent, de-subjectivized gaze. Within this structure, imagery of unknown worlds begins to surface; flora and vegetation speak; scenic beauty becomes not a backdrop for humans, but a vessel for cohabiting otherness.

Aberration · Hysteria and Metamorphosis

Following the state of delirium, boundaries loosen. On the edges of rational civilization, aberrant forms begin to surface. They rise from the depths of nightmares, take shape in the shadow zones of the body, surging like a mysterious current beneath the skin. Painting ceases to be a craft of imitation and becomes a technique of manifesting the strange, extracting individual forms from fissures in collective consciousness. Bai Juyi already understood the essence of such change in The Six Records of Bai: “Although transformations are manifold, they are never-ending; things thus deviate from the norm.” Between the inconstancy of yin and yang and boundless mutations, biology, emotion, and identity cross into a domain of monstrous becoming. “Human” is no longer a stable category; it may become beast, ghost, or deity—an evolution of self and an echo of culture. In the images created by the artists, the human is no longer a self-contained, self-evident being, but an unruly flesh, a spectral presence beneath the mask.

​Fang Lijun​’s work constructs a visualized theater of estrangement. His recurring visages form eerie echoes across the canvas—at once masks of bodily distortion and visual residues of the collective unconscious. One notices the disappearance of his trademark grinning face in early works such as ​1999.3.1​, replaced by upward-gazing crowds. Expressions are frozen between numbness and stupor, arms raised in what appears to be a grotesque ritual; each hollow gaze measures the abyss between self and reality. Hysteria here is no longer a hidden symptom but a norm. Each face, through the act of being seen, undergoes linguistic erasure and corporeal dissolution, ultimately transforming into a contemporary totem of “monstrous flesh.” As facial certainty dissolves on the canvas, Fang does not merely establish a personal visual language but stages a psychogram of collective hysteria.

​Ji Dachun​’s works resemble an “anatomical log of aberrations,” each page recording uncertain beings—quasi-human, disquieting. His imagery hovers between mutation and collapse; figures deform across the canvas, as though birthed from the breakdown of psychic borders or as visible manifestations of inner demons. In ​The Tree of Bones​, Ji constructs an ecosystem that violates natural laws: cells and bones parasitize one another; fungal threads pierce through skeletal gaps, composing a haunting scene of “organic proliferation.” It echoes French philosopher Gilles Deleuze’s notion of The Body without Organs: the unregulated potential of a body—not necessarily human—without organizational structures imposed on its constituent parts, operating freely. Ji’s twisted, unnamed lifeforms defy traditional taxonomy, struggling upward with vitality to break free from the confines of form.

Shattering · Order Collapses into Ash

What has been formed must await its demise.

Entangled with things, worn down by motion,

its course rushes toward exhaustion, and none may stop it—

is this not sorrow itself?

—Zhuangzi, On the Equality of Things

The beginning of life is a fated throw—existence never begins by choice. From the moment one takes shape, one is cast into the world, destined to erode through time. In this trajectory without origin or terminus, the self collides endlessly with the external until both form and spirit are dispersed. Or perhaps, as Laozi wrote, “Heaven and Earth are unkind; they treat all things as straw dogs”—nature is indifferent, and image, emotion, and flesh are all ultimately sacrificed. When “aberration” becomes a visible reality, the human urge is to break through barriers of perception and cognition—an act that entails the collapse of established frameworks. Attention no longer centers on a fixed gaze or unified structure. Instead, image is dismantled into layered fragments. Some artists thus take on the role of visual archaeologists, extracting remnants of memory from the ruins of collapsed order. The world persists not in vitality but in surplus, continuing in residual form. Vision cools; images turn to ash; a dim return to origin begins.

In this archaic excavation, Tan Jun offers a distinct path. His works often enter through the topographies of antiquity, constructing a visual lexicon that is at once familiar and estranged. With a cold, restrained hand, he renders semi-real, semi-imagined terrains and ambiguous zones—poetic rewritings of collapsed civilizational structures. His ink-on-paper work Terrified Beings 41, juxtaposed with the photograph ​Phenology 4​, presents the figure of the deer as a connective image between antiquity and modernity. There is no narrative coherence here—only desolate perception and displaced realities left behind after human scale has been stripped away. The imagery congeals with the sediment of time, becoming striations of memory.

​Sang Huoyao​’s work further condenses the emotional and visual temperature. Through minimalist cool tones and enclosed compositional logic, he produces images devoid of focus or subject—aesthetic residues of failed measurement. Yet he titles these works with romanticized verbs such as When I Met You or ​Dreaming of Spring​. The cold modular forms, stripped of warmth, enter into paradox with the literary connotations of their titles: the act of naming seeks narrative romance, while the images stubbornly maintain a Schrödinger-like ambiguity. Each of Sang’s works is a “fossil image,” a cross-section of time, a gaze into the image-world we inhabit—and a suspension of human subjectivity itself.

“Delirium—Aberration—Shattering” is not a linear progression but an endless drift and recurrence. “Shattering” is not a terminus but a threshold toward the next mirage. The individual flows within image and perception, adrift in tides of collapsing and reemerging orders—solitary, yet ever-folding through time. The artists’ practices become acts of persistent transgression, crossing between reason and delirium, awakening a world that, though not yet formed, is already present.

About The Artist
╱ 关于艺术家 ╱

方力钧
Fang Lijun

1963 生于河北邯郸
1989 毕业于中央美术学院版画系
现生活和工作于北京

精选个展

2024

“方力钧：观·近远”，凯旋画廊，北京

“方力钧：面孔与陶瓷”，牛津大学阿什莫林博物馆，英国

2023

“完美与崩坏之间：方力钧陶瓷雕塑”，ESKENAZI，伦敦，应该

“尘光——方力钧个展”，澳门艺术博物馆，澳门

2022

“人间仙境 ——方力钧水墨”，西安美术馆，西安

2021

“方力钧”，艺·凯旋画廊，北京

2019

“方力钧个展”，朱雀画廊，悉尼，澳大利亚

2017

“方力钧——人间世”, 汉雅轩, 中国香港

“方力钧——一个人的艺术史”, 北京民生现代美术馆, 北京，中国

2015

“方力钧——大学文献展”, 鲁迅美术学院美术馆, 沈阳，中国

“方力钧作品展”, 泉空间, 北京, 中国

2013

“方力钧”, 汉雅轩, 中国香港

“表,里——观念的形式与幻象”, 瞳空间, 北京, 中国

2012

“众数的生命——方力钧个展”, 香港时代广场，中国香港

“Fang Lijun: Living Multitudes”, 时代广场，香港

2011

“从符号到解析——方力钧个展”, 西安美术馆，西安，中国

2010

“方力钧个展”, 今日美术馆, 北京, 中国

2009

“生命之渺─方力钧创作25年展” “像野狗一样生活-1963—2008方力钧文献档案展”,台北市立美术馆，台北

“碧海+蓝天”，比利菲尔德美术馆，比利菲尔德，德国

“时间线索”,广东美术馆，广州

2007

“方力钧个人作品展”，上海美术馆，上海

“方力钧 头像”，Belmar艺术和思想实验室，丹弗，美国

2006

“生命就是现在-方力钧个展”印尼国家美术馆，雅加达，印尼

“方力钧－版画与素描”，Kupferstichkabinett美术馆，柏林，德国

“今日方力钧”，今日美术馆，北京

2004

“国家画廊”，中国美术馆，北京

2002

“方力钧，北京和大理之间”Ludwig Forum Für Internationale Kunst Aachen，德国

“方力钧”，香港艺术中心，香港

1998

“方力钧”，阿姆斯特丹美术馆，阿姆斯特丹，荷兰

部分群展

2025

“反观集：失序三重构”，索卡艺术，北京

“亚洲之光：当代艺术展”，亚洲美术馆，福冈，日本

2024

“走向更新的‘新绘画’展”，K空间，成都

“金色：28周年展”，当代唐人艺术中心，北京

2023

“三重奏—方力钧和他的学生”，新艺空间，上海

“SONATA FORM # 2023”，凯旋画廊，北京

2020

“方力钧 & 任戎 双个展”，路德维希美术馆，德国

2018

“艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年”, 宝龙美术馆, 上海

“新编历史剧”, 北京当代唐人艺术中心, 北京

“毁掉的一代－－后毛泽东时代的中国艺术”，Ethan Cohen画廊，纽约，美国

2017

“中国当代艺术家手稿研究展（第一回）——艺·凯旋画廊十周年特别展”，艺·凯旋画廊，北京

2016

“线索·3” , 北京民生现代美术馆，北京

2015

“隐秘的力量” , 央·美术馆，北京

2014

“多重宇宙——有限与无限 存在与共存”, 上海二十一世纪民生美术馆, 上海

“天人之际——余德耀藏当代艺术”, 余德耀美术馆, 上海

2013

“时代肖像——当代艺术30年”, 上海当代艺术博物馆, 上海

2012

“艺术•前沿——当代艺术邀请展”, 宋庄美术馆, 北京

“偏看——无意识的当代艺术” , 伊比利亚当代艺术中心, 北京

“景像2012——中国新艺术”, 上海美术馆, 上海

2011

版画•概念——今日美术馆第二届中国当代版画学术展 ,今日美术馆, 北京

2010

“云端-亚洲当代艺术大展”，索卡艺术中心，北京

2008

“我们主导未来—第二界莫斯科双年展特别计划”，Ethan Cohen Fine Arts， 莫斯科，俄罗斯

“中国当代社会展“，特列恰科夫美术博物馆，莫斯科，俄罗斯

2006

“时间的一个点－在武汉”，美术文献杂志，武汉美术文献艺术中心，湖北

2005

“新作品，新收藏”，现代美术馆，纽约，美国

“线索”，空白空间，北京

2004

“龙族之梦——中国当代艺术展”，中华人民共和国文化部、爱尔兰旅游文化部 ，爱尔兰现代美术馆，都柏林，爱尔兰共和国

2003

“中国和艺术”，国际美术馆，雅加达，印尼

2002

“广州当代艺术三年展”，广东美术馆，广州

“图像就是力量”何香凝美术馆，深圳

2001

“当代绘画新形象”，中国美术馆，北京； 上海美术馆，上海； 成都美术馆，成都；广东省美术馆，广州

“中国当代绘画展”，新加坡美术馆，新加坡

“成都双年展”，成都现代艺术馆，成都

2000

“上海美术馆藏品展”上海

“当代中国肖像”，法郎索瓦 •密特朗文化中心， 法国

“上海双年展”，上海美术馆，上海

1999

“开放的边界”，48届威尼斯双年展，威尼斯，义大利

“第五届亚洲美术展”，福冈美术馆， 福冈， 日本

1998

“透视：中国新艺术”，亚洲社会博物馆，纽约，美国

“黑与白－当代中国”， 伦敦，英国

“5000+10”，当代中国，比堡，西班牙

1996

“与中国对话”，路得维希论坛，AACHEN德国

1995

“幸福幻想”，日本基金会，东京，日本

“我们的世纪”，路德维希博物馆，德国

1994

“圣保罗双年展”，圣保罗，巴西

1993

“东方之路”，威尼斯双年展， 义大利

1989

“中国现代艺术展”，中国美术馆，北京

季大纯
Ji Dachun

1968 生于江苏
1993 毕业于中国中央美术学院油画系第四画室
现工作生活于北京和柏林

精选个展

2025

“双城对照变形西游记”，Nagel Draxler 画廊，柏林，德国

2024

“双城对照变形西游记”，AYE 画廊，北京

2023

“触不可及与视无一物”，周围艺术，上海

2022

“丙烯一层皮儿”，艺凯旋画廊，北京

2021

“触不可及”，周围艺术画廊，上海

2020

“雨中雨，云中云，见枯其些”，Nagel Draxler 画廊，柏林，德国

2017

“沉默之声”，AYE 画廊，北京

2015

“季大纯”，Barbara Gross 画廊，慕尼黑，德国

“超现实主义的现实”，路德维希美术馆，科布伦茨，德国

2014

“无家可归”，尤伦斯当代艺术中心，北京

2013

“忘掉欲望 与云相伴”，罗马当代美术馆，罗马，意大利

2012

“灰色时刻”，AYE 画廊，北京

“季大纯:与世隔绝”，Fred Torres 画廊，纽约，美国

2011

“有只无鸟图”，Barbara Gross 画廊，慕尼黑，德国

2009

“眼见为虚”，AYE 画廊，北京

2007

“季大纯”，BASE 画廊，东京，日本

“季大纯”，dARTex 丹麦艺术中心，北京

“季大纯”，上海美术馆，上海

“中国之窗”，伯尔尼美术馆，伯尔尼，瑞士

2006

“季大纯”，表画廊，首尔，韩国

2005

“季大纯的世界”，万玉堂，香港，中国;纽约，美国

“季大纯”，Posco Art Museum，首尔，韩国

2004

“季大纯”，精艺轩 / 梁洁华艺术基金会，香港，中国

“季大纯”，琴山画廊，首尔，韩国

2002

“我全部都看见了”，亦安画廊，上海

2001

“季大纯”，索卡艺术，台湾，中国

2000

“季大纯”，东廊艺术，上海

1999

“季大纯”，BASE 画廊，东京，日本

部分群展

2025

“反观集：失序三重构”，索卡艺术，北京

“以静观之中国现当代艺术静物研究展”，Hanmo S Gallery，北京

2024

“时间的铭刻:中国当代艺术收藏的经验和转变”，新绎美术馆，北京

2023

“奏鸣曲式 #2023”, 凯旋画廊，北京

“缓步徐行——龙美术馆十周年特展”，龙美术馆(西岸馆)，上海

“相”，Cardi x AYE, AYE 画廊，香港，中国

2020

“时光的流变”，何香凝美术馆，深圳

2019

“Atlas. Cartographie du don”，洛桑州立美术馆，洛桑，瑞士

“邱黯雄、季大纯与郑国谷”，Barbara Gross 画廊，慕尼黑，德国

“方言：七人群展”，周围艺术画廊，上海，中国

2017

“空白支票——AYE 画廊在柏林”，CFA 画廊，柏林，德国

2015

“第 56 届威尼斯双年展”，威尼斯，意大利

2013

“中国当代艺术新景象——东欧四国巡展”，布拉格，捷克;贝尔格莱德，塞尔维亚;

索菲亚，保加利亚;布加勒斯特，罗马尼亚

2012

“Ctrl+N 非线性实践——光州双年展特展”，光州市立美术馆，韩国

2011

“流动艺术——超现实波普”，悦·美术馆，北京

2010

“艺术是什么? ”，时代美术馆，北京

2009

“与上文相关”，铸造美术馆，北京

“东站·回望中国”，东站画廊，北京

2008

“演变，路德维希美术馆”，科布伦茨，德国

“放足，Ivan Dougherty 画廊”，悉尼，澳大利亚

“当代艺术中的黄金”，PasquArt 艺术中心，瑞士

“个案——艺术批评中的艺术家”，圣之空间，北京

“观念的笔记”，伊比利亚当代艺术中心，北京

“金色中国”，马约尔博物馆，巴黎，法国

“像动物”，洛桑美术馆，洛桑，瑞士

2007

“天行健——中国当代艺术的前沿”，亚洲艺术中心，北京

“Absolute Images II ——中国当代艺术”，ARARIO 画廊，纽约，美国

“麻将——希克中国当代艺术收藏展”，萨尔斯堡现代美术馆，奥地利

“中国——面对现实，维也纳现代艺术博物馆”，维也纳，奥地利

“隔岸观火”，卡塞尔，德国

2006

“麻将——希克中国当代艺术收藏展”，汉堡市立美术馆，汉堡，德国

“新界面——UP 一代登陆展”，刘海粟美术馆，上海

“超验的中国”，ARARIO 画廊，北京

“Yum Cha ——中国当代”，Ray Hughes 画廊，悉尼，澳大利亚

“自我造局——2005 中国当代绘画展”，证大现代艺术馆，上海，中国

2005

“麻将——希克中国当代艺术收藏展”，伯尔尼美术馆，伯尔尼，瑞士

“欣喜若狂”，亦安画廊，上海，中国

“艺术&Issue——中韩艺术交流展”，索卡艺术，北京

“一卡通”，泰康顶层空间，北京

“欢迎，欢迎——北京现代艺术”，BASE 画廊，东京，日本

2004

“永远民主”，万玉堂，纽约，美国

“2004 年亚洲新意美术交流展”，台南市立艺术中心，台湾，中国

“首届美术文献提名展”，湖北美术学院美术馆，武汉

2003

“图像的图像”，深圳美术馆，深圳

“新中国绘画——反射心情”，Ray Hughes 画廊，悉尼，澳大利亚

“中国当代艺术的延伸”，釜山，韩国

2002

“首届中国艺术三年展”，广州艺术博物馆，广州，中国

2001

“成都双年展”，成都现代艺术馆，成都

“非常平常，亦安画廊，上海

2000

“上海双年展”，上海美术馆，上海

1998

“新锐的目光——70 年前后出生的一代”，何香凝美术馆，深圳

“新锐的目光——70 年前后出生的一代”，北京国际艺苑美术馆

“静物”，四合苑画廊，北京

“中国当代画家联展”，刘海粟美术馆，上海

1997

“其他的现代主义”，世界文化宫，柏林，德国

1996

“现实：今天与明天——中国当代艺术”，国际艺苑美术馆，北京

1993

“第二届中国油画年展”，中国美术馆，北京

“首届中国油画双年展”，中国美术馆，北京

公共收藏

瑞士洛桑州立美术馆

香港 M+美术馆

深圳美术馆

上海美术馆

桑火尧
Sang Huoyao

1963 生于浙江
硕士毕业于中国美术学院国画系
现工作和生活于北京

精选个展

2025

“无限之境——桑火尧作品展”，熹ART空间，济南

“汉声个案研究——桑火尧作品展”，人可艺术中心，杭州

2023

“迹｜境－桑火尧作品展”，山东美术馆，济南

2022

“重生——桑火尧境象主义作品展”，人可艺术中心，杭州

2021

“世界是方的——桑火尧境象主义作品展”，宁波美术馆，宁波

2020

“境象主义——桑火尧作品展”，亚洲艺术中心，北京

2019

“境象主义——桑火尧作品展”，龙美术馆，上海

2018

“境象主义——桑火尧个展”，人可艺术中心，杭州

“桑火尧——境象主义作品展”，新加坡当代美术馆，新加坡

2017

“混沌—桑火尧境象主义作品展”，中国美术馆，北京，中国

“诗意的相遇—桑火尧作品展巡展”，弘川现代艺术博物馆，青州

“诗意的相遇— 桑火尧作品展”，潍坊博物馆，潍坊

“心界—桑火尧作品 1/2展”，復言社，北京

2016

“桑火尧与史蒂芬对话展”，年代美术馆，温州

“桑火尧与罗斯科：色度在呼吸”，人可艺术中心，杭州

“时间的棱—桑火尧个展”，復言社，北京

2015

“境象—桑火尧展1/2展”，玉衡艺术中心，上海

“云端—桑火尧作品展”，恒庐美术馆，杭州

2014

“桃花江上—桑火尧境象水墨作品展”，华氏画廊，上海

“在湖上—桑火尧2014境象新作展”，人可艺术中心，杭州

2013

“境象主义— 桑火尧作品展”，广东美术馆，广州

2012

“境象— 桑火尧作品展”，上海美术馆，上海

2011

“境遇游—桑火尧个展”，今日美术馆，北京

2010

“境象 · 桑火尧个展”，索卡艺术，台北

2009

“半日闲情—桑火尧境象个展”，索卡艺术，台北

部分群展

2025

“反观集：失序三重构”，索卡艺术，北京

2024

“尚未生成的汉声——中国当代水墨【下篇】”，人可艺术中心，杭州

2023

“盛世传芳——当代中国艺术研究展”，无锡博物院，无锡

“自然的双重性——第三届西安山水展”，崔振宽美术馆，西安

“虹——苏州金鸡湖双年展”，金鸡湖美术馆，苏州

“水之回响——银川当代美术馆邀请展展”，银川美术馆，银川

“时代新象——中国艺术研究院中国画院第五届院展”，中国工艺美术馆，北京

“和美共生——新疆国际双年展”，新疆美术馆，乌鲁木齐

2022

“共生世界－济南国际双年展”，山东美术馆，济南

“静水深流——亚洲艺术40周年特展”，亚洲艺术中心，北京

2021

“百花齐放，推陈出新——中国艺术研究院艺术大展”，炎黄艺术馆，北京

“深圳国际水墨双年展——抽象都市”，深圳画院美术馆，深圳

2020

“水墨进行时: 2000 - 2019”，广东美术馆，广州

“时代叙事—山东美术馆馆藏精品展”，山东美术馆，济南

2019

“培根铸魂—70年70人美术作品展”，中国国家博物馆，北京

“第二届武汉水墨双年展《墨与物》”，武汉美术馆，武汉

2018

“ ‘异同&共生’— ‘16+1’中国 · 中东欧当代艺术展”，索菲亚中国文化中心，索菲亚，保加利亚

“第四届中国画院双年展”，中国美术馆，北京

2016

“2015 - 2016 中国艺术研究院艺术创作大展”，中国美术馆，北京

“2015 - 2016 中国当代水墨年鉴展”，今日美术馆，北京，2016

“第四届新朦胧主义群展” 东京画廊，北京

“私信力:当代水墨群展“，上海玉衡画廊，上海

“四元色—中国当代艺术四人展”，EGG画廊，北京

2015

“中国色”，亚洲艺术中心，北京

“水墨演义—中国当代水墨国际巡展”，中间美术馆，北京；布鲁塞尔；芝加哥

“虚薄之境—对画：山水与风景”，上海明圆美术馆，上海

“第十届意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展——艺术与城市主题展》”，佛罗伦萨，意大利

“第二届南京国际美术展”，南京国际展览中心，南京

2014

“水墨新语—新水墨联展”，江苏美术馆，南京

“游心虚淡——新水墨邀请展”，南京先锋当代艺术中心，南京

“空寒与默化——中国当代水墨联展”索卡艺术，台北，中国

2013

“新诗意——中国当代水墨艺术展”，索卡艺术，台北，中国

“中国册页——当代水墨艺术国际巡展，三尚艺术馆，杭州

2012

“亚洲当代艺术群展”，今日美术馆，北京

“亚洲当代艺术展”，台湾美术馆，台中

2011

“亚洲当代艺术联展”，荷兰当代艺术馆，阿姆斯特丹，荷兰

“第54届威尼斯双年展平行展”，威尼斯，意大利

2010

“这里有光——杭州当代艺术展”，索卡艺术，台北

2009

“中国美术家协会——全国第七届体育美术作品展”，济南

“第十届全国美展浙江展区优秀奖”，浙江

2008

“融·聚 全国中国画学术邀请展”，中国国家画院，北京

“水墨本味·2008当代中国画名家学术邀请展”，中国国家画院，北京

2007

“俄罗斯中国文化节——水墨中国艺术展”，莫斯科，俄罗斯

谭军
Tan Jun

1973 生于湖南湘潭
2005 硕士毕业于中央美术学院
现工作和生活于湘西

精选个展

2024

“谭军：东山·峒河”，偏锋画廊，北京

2022

“观沙岭”，索卡艺术，北京

2018

“秋狝”，亦安画廊，上海

2017

“行过”，亦安画廊，北京

“半天堂”，C 空间，北京

2016

“半天堂”，索卡艺术，台北

2015

“薄物志”，亦安画廊，北京

2014

“谭军”，亦安画廊，台北

“浮生叶子”，亦安画廊，北京

2013

“游离”，亦安画廊，北京

2008

“异语者——谭军纸上作品展”，上海美术馆，上海

部分群展

2025

“反观集：失序三重构”，索卡艺术，北京

“阅读的轮廓”，年代美术馆，温州

2024

“步花间·花鸟序——首届中国工笔花鸟画学术邀请展”， 南通美术馆，南通

“心情史”，射线空间，杭州

“中国当代水墨四十年 1985-2024”，南京艺术学院美术馆，南京

“颜貌:当代艺术画廊北京采样计划”，北京保税艺术区，北京

“回归原点”，新疆美术馆，乌鲁木齐

2023

“源·流——湖南工笔画 70 年”，湖南省美术馆，长沙

“回归原点：中国当代国画名家经典作品摹写展”，金陵美术馆，南京

“心令如山：中国当代水墨艺术家群展”，偏锋画廊，北京

“墨向·非常态——水墨新世界作品展·上集”，诸子艺术馆，南京

“坐标：2000 年以来的中国绘画之变”，山西省当代美术 馆，太原

2022

“叠浪——中国水墨艺术新景观”，利星行文化艺术中心， 北京

“幻·季”，知美术馆，成都

2021

“墨非墨：剧场谢幕与媒介回归”，墨非墨画廊，青岛

“在地·个体——水墨绘画艺术硏究展”，红场美术馆，哈尔滨

2020

“传统的复活:中国当代艺术的另一条线索”，松美术馆， 北京

“未来博物馆——艺术家联展”，索卡艺术，台北，中国

2019

“东方既白——新东方主义夏季联展”，艺文立方，成都

2018

“知黑守白”，亦安画廊，上海

“花开富贵”，亦安画廊，北京

“一条线索，五张脸孔”，索卡艺术，北京

“与古谋皮”，美博空间，北京，中国

2017

“中国当代水墨年鉴 2016-2017”，广州美术学院大学城 美术馆，广州

“无垠·行进中的中国水墨运动”，四川美术学院美术馆，重庆

“非凡：索卡 25 周年大展”，耘非凡美术馆，台南，中国

“中国当代水墨·柒舍精粹展”，南海传媒亚洲艺术空间，悉尼，澳大利亚

2016

“工·在当代·第十届中国工笔画大展 ”，中国美术馆，北京

“文人绘画六君子——北京索卡 15 周年特展”，索卡艺术， 北京

“关注的力量——青年水墨作品展”，今日美术馆，北京，

“中国当代水墨年鉴 2015-2016 学术邀请展”，今日美术 馆，北京

“心源·柒舍欧盟使团展”，欧盟驻华代表处，北京

2015

“六城纪·中国新水墨联展”，山东美术馆，济南

“水墨 SHUIMO——世纪变革与艺术新路”，民生现代美 术馆，北京

“梳理II·寻找东方印”，索卡艺术，北京

2014

“房间·新水墨联展”，亦安画廊，北京

“画为心生·当代水墨邀请展”，金陵美术馆，南京

“中国当代青年水墨年鉴第二回展·入境”，圣之空间艺术中心，北京

“墨向·非常态——当代水墨邀请展”，江苏省美术馆，南京

“柒舍雅集VI·大观”，芥墨艺术馆，南京

“柒舍雅集V·坚白同异”，蜂巢当代艺术中心，北京

“关注的力量”，今日美术馆，北京

“柒舍雅集IV·艺术家的理想”，今日美术馆，北京

“首届 70 后水墨大展”，金陵美术馆，南京

“柒舍雅集III”，映禾美术馆，南京

2013

“似似非非”，于斯空间，长沙

“凡逸·当代水墨宇辰邀请展”，宇辰美术馆，烟台

“第六届成都双年展·新人特展·十年集萃”，成都新国际会展中心，成都

“柒舍雅集II·艺术澳门”，澳门威尼斯人·金光会展展览厅，澳门，中国

2012

“画吧，我们”，力利记艺术空间，北京

“当代水墨联展 1”，半岛维画廊，香港，中国

“墨契·第二回展”，汕上空间，汕头

“91 年的迷狂·审视当代绘画 3”，龙艺榜画廊，北京

“墨问·当代水墨艺术展”，美丽道艺术中心，北京

2011

“关注的力量·青年水墨作品展”，今日美术馆，北京

“第二届重庆青年美术双年展”，重庆美术馆，重庆

“图画手工·第四回展”，偏锋新艺术空间，北京

“无界·青年水墨艺术家作品邀请展”，全国农业展览馆，北京

“叠加与互现· 中国当代艺术邀请展”，国粹美术馆，北京

“无境·当代水墨邀请展”，宇辰美术馆，烟台

2010

“南方纪实摄影展”，羊城创意产业园，广州

“A+A 第五回展”，偏锋新艺术空间，北京

2009

“相由心生——当代学院水墨现象邀请展”，繁星美术馆， 北京

“水法墨迹·当代中国新锐艺术家联展”，香港展览中心，香港，中国

“墨季——当代水墨七人联展”，南通中心美术馆，南通

“四门阵——当代水墨展”，今日美术馆，北京

2008

“21 世纪水墨学术展”，中国国家画院美术馆，北京

“跨界——当代水墨七人联展”，珊和羽画廊，北京

“新笔墨——中国画大展”，上海世贸商城，上海

“A+A 第三回展”，偏锋新艺术空间，北京；上海多伦现代美术馆，上海

2007

“水墨江山”，三和画廊，成都

“墨分五色”，偏锋新艺术空间，北京

2006

“新动力· 中国-当代艺术双年展”，原弓美术馆，上海；北京 TS1 当代艺术中心，北京

2005

“第二届成都双年展·新人特展”，成都世纪城新国际会展中心，成都

公共收藏

上海美术馆，上海

知美术馆，成都

白兔美术馆，悉尼，澳大利亚

曾健勇
Zeng Jianyong

1971 生于广东澄海
1994 毕业于华侨大学艺术系中国画专业
1995 结业于中央美术学院版画助教进修班
现工作和生活于北京

精选个展

2025

“乌有园”爱马仕夏季主题橱窗暨同名展览，上海爱马仕之家，上海

2024

“折子戏”， 学有缉熙，广州

2022

“临江绿道”，壹美美术馆，北京

2021

“七巧板”，索卡艺术中心，北京

“寻远纪”，宝龙美术馆，上海

2019

“界”，東京画廊＋BTAP，北京

“笔居心后：曾健勇的水墨世界”，学有缉熙美术馆，广州

2018

“诸野” ，三清上艺术中心，杭州

2017

“戏法”， 索卡艺术，北京

2016

“编年史” ，東京画廊＋BTAP，北京

2015

“应许之地” ，索卡艺术，台北

“遗失之地” 東京画廊＋BTAP，东京

2014

“迷路” 東京画廊＋BTAP，北京

2013

“色·情”， 一画廊暨海港城美术馆，香港

2012

“青春时代”，香港中央图书馆，香港

“寓言·异象” 東京画廊＋BTAP，北京

2011

“主角”， 美仑美术馆，长沙

“Cosplay· 头号人物”， 卓越艺术空间，北京

2010

“黑领巾” ，奥画廊，香港

2008

“成长” Eli Klein Fine Art Gallery，纽约，美国

“大队长” Heather James Fine Art，加州，美国

“大队长” Rohrer Fine Art，加州，美国

部分群展

2025

“反观集：失序三重构”，索卡艺术，北京

“应物斯感”，ACD当代今典艺术，杭州

“水墨进化论”，Prestige Art Gallery，新加坡

2024

“纸·上——2024 当代艺术邀请展”，南通美术馆，南通

“东方智慧：中华传统文化当代艺术展”，成都市美术馆，成都

“新雕塑——年轻一代的雕塑家”，玉兰堂，上海

“山水画创作的时代精神与语言革新提名展”，中国国家画院，北京

2023

“回归原点——中国当代国画名家经典作品摹写展”，南京金陵美术馆，新疆美术馆，南通美术馆

“南风吹来——后岭南水墨研究展”，新疆美术馆, 新疆

“东方智慧：中华传统文化当代艺术展”，浙江美术馆，杭州

“一直画画的两个人”，上空间艺术中心，上海

“自然的双重性——第三届西安山水展”，崔振宽美术馆，西安

“淡造万物” 群展，后山当代艺术中心，广州

“第三届中国新疆国际艺术双年展”，新疆美术馆，新疆

2022

“艺以通衢——2022武汉双年展”，武汉美术馆，武汉

“造化之境”群展，索卡艺术，北京

“新雕塑2022”群展， Hiart Space，深圳

“大地史诗——中国大运河主题艺术展”， 浙江美术馆，杭州

“书事：艺术家的实践”,苏州美术馆，苏州

“万重山—中国水墨年鉴展”，安美术馆，北京

“纸见”中国当代纸艺术名家邀请展，可·美术馆，上海，湖州市美术馆，湖州

2021

GDMoA年度艺术家学术提名展，广东美术馆，广州

“现代的脉动”宝龙艺术大展，宝龙美术馆，上海

“自然的双重性”第二届西安山水邀请展，崔振宽美术馆，西安

“新潮动力 · 2021当代艺术与设计展”，潮州美术馆，深圳木星美术馆

“窗，中国园林的眼睛”，中国园林博物馆，北京

“中国手工造纸的技·艺”，中国科技馆，北京

2020

“山海新经”中华神话元典当代艺术展，浙江美术馆，杭州

“水墨天”2020中国水墨年鉴展，安美术馆，北京

“工·在当代”中国工笔画学术邀请展 ，成都国际艺术展览中心，成都

“致敬传统”当代纸艺术作品巡展，今日美术馆，山东美术馆，江苏省现代艺术馆，西安美术学院

“象外之象”新朦胧主义专题展，湖州市美术馆，浙江

2019

“心灵之光”当代名家邀请展，济宁市美术馆，山东

“春生夏长”中国当代水墨艺术邀请展，壹美美术馆，北京

“自然的双重性”西安2019山水画邀请展，崔振宽美术馆，西安

“水墨新进”第二届武汉水墨双年展之预热平行展，武汉美术馆，武汉

2018

“体用一源：面向未来的水墨艺术” 2018·中国当代水墨年鉴三周年特展，中国美术馆，北京

“卅年：田畑幸人和中国当代艺术三十年 1989-2018”，東京画廊＋BTAP，北京

“折山图Ⅱ：扫描.山水——关于山水问题的当代艺术现场”，苏州寒山美术馆，苏州

“开放源” 2018首届深圳艺术双年展，罗湖美术馆，深圳

“后传统的告白——当代水墨作品邀请展”，中华世纪坛，北京

2017

“雕塑四十年·第一回展（2008-2017）”，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳

“西双版纳国际美术作品展”，西双版纳美术馆，云南

“山水·心境——中国传统文化生活艺术演展”，瑞典斯德哥尔摩中国文化中心，比利时布鲁塞尔中国文化中心，新加坡中国文化中心，

“敲山震虎” 中国青年雕塑家邀请展，金鸡湖美术馆，苏州

“2016中国当代艺术年鉴展”，民生现代美术馆，北京

“第二口气” 艺术家联展，MEBOSPACE美博，北京

2016

“工·在当代——2016第十届中国工笔画作品展”，中国美术馆，北京

2016“云中儿歌”主题展，时代美术馆，北京

“纸·上”2016当代艺术邀请展，罗湖美术馆，深圳

“天工开悟”中国当代艺术大展，今日美术馆，北京

“关注的力量”青年水墨作品展（第三回），今日美术馆，北京

“新雕塑2016”群展，玉兰堂，北京

“文心” 群展，关山月美术馆，深圳

“中国当代水墨年鉴展 2015-2016”， 今日美术馆，北京

“天下 · 往来——当代水墨文献展（2001-2016）” ，红砖厂当代艺术馆，广州

2015

“六城纪：中国新水墨联展” ，山东美术馆，济南

“绘画PAINTING：贰拾×20”， 保利博物馆，北京

“梳理贰——寻找’东方印’”， 索卡艺术中心，北京

“水墨SHUIMO，世纪变革与艺术新路” ，民生现代美术馆，北京

2014

“在路上2014——中国青年艺术家作品提名展”， 关山月美术馆，深圳

“变异——中国当代水墨大展II” ，蜂巢当代艺术中心，北京

“反观工笔——中国当代工笔画学术邀请展”， 岭南美术馆，东莞

“城怀味象——2014中国当代艺术邀请展”， 深圳美术馆，深圳

“中国当代青年水墨年鉴展——第二回·入境”， 圣之空间，北京

“新·朦胧主义展（第二回）” ，東京画廊＋BTAP，北京

“2014武汉第三届美术文献展——再现代”， 湖北美术馆，武汉

“双重视界——2014意大利中国新水墨邀请展” 萨美第奇宫，佛罗伦，意大利

“心·向--曾健勇作品展” SCOPE BASEL 2014，巴塞尔，瑞士

“静置——中国当代艺术展”， 悉尼市政厅，澳大利亚

“中国当代水墨状态·鸿蒙变”， 玉衡艺术中心，上海

2013

“在武汉——美术文献艺术中心十年” ，美术文献艺术中心，武汉

“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”， 中国美术馆，北京

“学院新方阵——2013中国当代水墨艺术家提名展”， 今日美术馆，北京

“山水异境”， 红门画廊，北京　　

2012

“2012厦门全国工笔画双年邀请展” ，厦门市美术馆，厦门

“水墨纵横——2012上海新水墨大展”， 上海多伦现代美术馆, 上海

2011

“视觉中国亚洲行——中国新水墨东京特展”， 东京中国文化中心，东京

“颜文樑艺术奖——苏州美术馆年度邀请展”， 苏州美术馆，苏州

“再现写实——第五届成都双年展”， 新国际会展中心，成都

“图像的重构——当代艺术联展”， 上海多伦现代美术馆，上海

2010

“非常向上——中国后生代画家十二人展”， 时代美术馆，北京

“易·观——新工笔绘画提名展”， 时代美术馆，北京

“独白II——个体经验的再现与表现”， A4画廊，成都

2009

“学院工笔——中国工笔画学术邀请展”， 中国国家画院美术馆，北京

“走过——当代艺术家联展”， 圣之空间，北京

“中国点心——中国当代艺术展” ， Cramer Contemporary, 日内瓦，瑞士

“微观与精致 —— 第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展” ，中国美术馆，北京

“染纸倾怀 —— 纸上作品展”， F2画廊，北京

“四门阵 —— 当代水墨展”， 今日美术馆，北京

2008

“左灯右行 —— 青年艺术家推荐展” 圣之空间，北京

“画纸藏龙 —— 纸上作品展”， F2画廊，北京

2007

“2007中国当代艺术文献展·主题展”， 歌华美术馆，北京

“学院工笔 —— 第二届全国青年工笔画名家艺术展” 北京画院美术馆，北京

公共收藏

广东省美术馆，广州

上海宝龙美术馆，上海

浙江美术馆，杭州

关山月美术馆，深圳

获奖

2014年“金艺术”新锐艺术家奖

2018年艺术市场价值榜年度艺术家奖

赵梦
Zhao Meng

1967 生于安徽
1988-1992 中国美术学院陶瓷专业
2005-2007 美国哈佛大学国际陶艺中心访问艺术家
2007-2011 美国哈佛大学国际陶艺中心艺术指导、
学术领衔人物
现为美国哈佛大学费正清东亚研究中心艺术研究员
现工作和生活于杭州

精选个展

2024

“大器免成”，索卡艺术，北京

2019

“火梦”，哈佛大学CAMLab，剑桥，美国

2009

“神奇的石头”，Berwald Oriental艺术画廊，纽约，美国

2007

“赵梦当代陶艺个展”，安东尼．柯蒂斯画廊，波士顿，美国

2006

“人文石涅槃”，朱迪斯亚洲艺术画廊，波士顿，美国

部分群展

2025

“反观集：失序三重构”，索卡艺术，北京

2020

“齐观－北京索卡新空间特展”，索卡艺术，北京

2019

“我自然”，索卡艺术，北京

“2019香港巴塞尔国际艺术博览会”，香港会议展览中心，香港

2015

“亚洲水墨”，香港

“传统的复活—纽约展”，纽约

2014

“国际现代陶艺双年展”，杭州

“艺术北京“，北京

2013

“传统的复活——伊斯坦布尔展”，伊斯坦布尔，土耳其

2012

“New China ”，华美协进社，纽约，美国

“当代中国陶艺”，浙江美术馆，浙江

“艺术北京”，北京

“中国文人：水墨和艺术作品”，Fuller大楼，纽约，美国

2011

“伶巧之美”，MD画廊，纽约，美国

2010

“中国当代艺术”，Tao-Water画廊，普林斯顿，美国

2009

“艺术与石头”，Chambers画廊，纽约，美国

2008

“台湾陶艺双年展”，台北

“国际陶艺双年展”，纽约，美国

2007

“文人供石”，Chapman’s 画廊，加州，美国

“国际亚洲艺术节”，Locoste画廊，麻州，美国

2004

“中国当代陶艺”，国立西湖美术馆，杭州

2002

“中国当代陶艺”，国立西湖美术馆，杭州

典藏

2015

瑞士苏黎世的莱特柏格博物馆，瑞士

美国迪美博物馆(Peabody Essex Museum)

2012

波士顿美术博物馆，波士顿

辛辛纳提美术博物馆，辛辛纳提

2008

台湾莺歌陶艺博物馆，莺歌，台北

2002

当代陶艺博物馆，首尔

获奖

2003

金奖，53届义大利芬泽国际陶艺比赛，芬泽