​燃起灰烬​：铁心个​展，将于2025年7月6日15时在成都蓝顶美术馆正式亮相。此次展览，主要呈现铁心创作的“晚宴系列”、“灰城系列”、“梦百合系列”等当代绘画作品。该展览，由成都蓝顶美术馆、零代美术馆主办，超外滩、《艺术所登》杂志协办，梅见品牌支持。

燃起灰烬
文/胡凌远

恒常的灰色和在席的色彩并置在艺术家铁心的画面里，形成视觉张力。灰调是一种构建方式，介于视觉和现实间，回应着人类世界中的物理和社会结构，也让绘画在沉寂里延展。表象去除的过程，内在意志得以呈现。

铁心以绘画形式对当代社会做出设想。他的画面不常对主体生命进行直接的描绘，而是通过留存的生产活动和改造痕迹，来形成秩序化的视觉背景。空旷的高楼、废弃的车辆都承载了社会系统规训之后的局面。灰调变成一种中性，而非全然的冷漠与空洞。也正如此，高度饱和的局部色彩——鸟、蝴蝶、凤凰、木马、百合等元素——像似从精神内部燃起的图像，被定格在画面之上，成为视觉的裂口。它们打破冷峻，指向一种非现实的、他者的心理空间，有着存在的思索。

若说这种视觉裂口里包含着沉思和反抗，那么，当画面全然进入单色时，则走向另一个截面。在海面系列里，微微泛起的海浪，如同意识中产生的轻微震动。这种视觉表象让我想起艺术家维哈·赛尔敏（Vija Celmins）以照相写实风格所绘的海水，同样寂静，回避了言语，但铁心的海并不在自然的神秘之中，而在调试的空间里追问生命和存在。灰调也不再是社会构造的物理背景，可能是一种失声后的不确定和暂停。

铁心在观念绘画的同时，也实践于摄影创作。局部色彩与灰调背景的并置，构成一种近似正负空间的图像语言，也暗含摄影媒介的处理方式，比如“蒙版”或“遮蔽”。不同媒介的相互介入，重置了图像在观看和边界控制中的方式。幕布版的画面里，色彩如同摄影机的取景框，引导我们游移在静止与运动、沉默和爆发之间。我忽然想起他写的那句诗，“那个男子头上冒着雾霭，像一根骆驼牌的香烟。”

雾霭、烟是未落地的形态，恰似燃起的灰烬和意识里涌出的动态色彩。熟悉的世界在真实中进行，也并行着荒唐与虚构。铁心察觉到其中微妙的异常，通过凝视、色调和精神的多重张力，引领我们重新触及自我的温度。

铁心，1971年出生于山东，1994年毕业于青岛大学，加拿大维多利亚皇家艺术学院客座教授，现工作和生活于济南。