对破碎的连续反应：
宿利群的覆与​补
Continuous Response to Fragmentation:
Su Liqun’s Layering and Repair

文/杜曦云

宿利群的艺术作品，围绕中国传统陶瓷器物延展开来。在观赏把玩这些器物的过程中，他赞叹从中散发的美学趣味，推敲蕴藏其间的思想观念和历史信息，并以当代人的视野和角度发现隐含的问题，继而将这些问题和当下的具体现象结合，形而上的反思和形而下的景象结合起来。

Su Liqun’s artworks unfold around traditional Chinese ceramic objects. While viewing and handling these items, he marvels at the aesthetic allure they radiate, contemplates the embedded ideas and historical clues, and—through a contemporary lens—discovers underlying issues. He then connects these issues to present-day phenomena, merging metaphysical reflections with concrete imagery.

破碎、覆盖或补足，在他的作品中频繁出现。他以温婉的笔致精心描绘器物的形状、图案，但那些精美易碎的器物，留存至今已是残片。宏伟的建筑图像，被他用稠厚的颜料强力覆盖后面目全非，只有缝隙中隐约透露出些许局部，需要依靠想象才能补足曾经的完整原貌。

Fragmentation, layering, and repair are recurring elements in his works. With gentle precision, he meticulously depicts the shapes and patterns of these objects, while what remains today of such exquisite and fragile items are fragments. Images of grand architecture are obscured beyond recognition under layers of thick paint he forcefully applies; only glimpses of partial details peep through the cracks, requiring the viewer's imagination to reconstruct their former completeness.

为何破碎？为何覆盖？如何补足？当大量的破碎和频繁的覆盖、补足成为宿利群这些作品的主要特征时，他以美学的方式流露着自己对历史、文化乃至更深层原因的认知。从审美的陶醉开始，他惋惜精美器物的破碎和倾覆，忧伤地不断追问，逐渐沉潜至冷峻的真相面前。这个过程中，他从艺术家渐变为知识考古者，又在美学化的表达中回到艺术家的本位。审美的感动依然存留，但有了更丰满的知识结构、更犀利的文化视角后，他扩充着自己的深度与厚度，并自然地转化到一件件作品之中。

Why do things fragment? Why layering them over? How to mend them? When extensive fragmentation and frequent layering and repair become central features of Su Liqun’s work, he expresses—through an aesthetic approach—his understanding of history, culture, and deeper underlying causes. What begins as aesthetic rapture gradually transforms: he laments the fragmentation and toppling of fine objects and mournfully questions their fate again and again, eventually descending into the cold face of truth. In this process, he shifts from an artist to an archaeological thinker, returning to his artistic self through aestheticized expression. The emotional power of beauty remains, but now with a fuller intellectual framework and a sharper cultural perspective. He deepens and grows his understanding, naturally flowing into each of his works.

关于艺术家
About the Artist

宿利群

1961年生于北京，从事艺术创作、设计。现为清华大学清华工美高级工程师。1981年考入中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）特种工艺美术系壁画专业。1985年7月毕业留校，曾任装饰艺术系秘书，中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。1995年至1996年在法国巴黎国际艺术城研修。

主要作品有重彩壁画《大自然的呼唤》（1990年），彩色琉璃壁画《百鸟朝凤》（2012年）。在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”（1989年），在中国现代文学馆举办“墨晓苍茫—宿利群作品展”（2012年），在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”（2016年），在景德镇御窑博物馆举办“素笔珠山——宿利群绘画展”（2021年），在北京东方保利·时间博物馆举办“素笔珠山——宿利群绘画展”（2021年），在南京大学艺术学院举办“像与成像—宿利群作品研究展”（2024年），在陶溪川球磨美术馆举办“覆·补——宿利群新作展”（2025年）。

关于策展人
About the Curator

杜曦云

1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。曾创办刊物《艺术时代》。

曾策划多个展览和项目，近期包括：变奏，上海外滩艺术中心，2025年；心灵所归，苏州金鸡湖美术，2025年；赵半狄的小窝（上海、武汉、南京、厦门、沈阳、顺德、青岛、成都、常州、郑州、北京、苏州……2020年至今）；洄：繁星计划，武汉美术馆（琴台馆），2023；我与博伊斯·王广义，上海昊美术馆，2021；确实中的冲击：上海首届全球 NFT 加密艺术展，上海西岸·油罐艺术公园1号罐，2021年；我与博伊斯·尹秀珍，上海昊美术馆，2021；我与博伊斯·赵半狄的小窝，上海昊美术馆，2020；联合构筑，苏州金鸡湖美术馆，2020；我与博伊斯·杨振中，上海昊美术馆，2020；我与博伊斯·周啸虎，上海昊美术馆，2019；上海文件：匀速运动，上海喜玛拉雅美术馆，2019年；蒙塔达斯：亚洲礼仪，三影堂摄影艺术中心，2018年；今日之往昔：首届安仁双年展，2017年；走向未来：马德里·北京音乐潮，塞万提斯学院，2017年；萧条与供给：第三届南京国际美展，百家湖美术馆，2016年；北京·798诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，2016年。