本次SOOFA SUHE特别呈现青年艺术家明珏汝的个展“无径之山”，展览将是艺术家明珏汝多年独立创作后的首次系统呈现，是关于自然、材料与生命感知的长期沉淀。

明珏汝的绘画实践始终围绕“自然”展开。“自然”不是风景题材，而是一种存在方式，是超越宗教、文化与语言的感知源点。她倾听树木的气味，感受潮湿空气中的温度，用触觉记录微光变化，将这些深刻的感受交给材料，让画面在时间与染料的流动中生成。

她曾长期探索铜版印刷中的物质冲突与生命张力。当铜板机的工业力量碾压植物时，植物破裂的汁液形成意料之外的晕染与痕迹。那是一种美，也是一种被迫留下的痕迹——有机生命在压力下的抵抗。在绘画中，她延续了这种物质对抗的路径：以高锰酸钾染色亚麻布，自制画布，再以油彩介入，使染料的渗透、扩散、褪色构成画面结构的一部分。这一过程仿佛颜料在布面上生长，如同潮汐的涨落，如同风吹过山林。

《无径之山》并非对自然风景的描绘，而是一种对“置身自然中的心灵状态”的表达。“山”的意象不止于实体，更象征一种回归、不被定义、不寻找路径的精神姿态。那些看似模糊、斑驳、溃散的图像，是生命在毁灭与新生中留下的痕迹。在她的画面中，爱、自然、再生，交织一体，是艺术家对“生长与伤痕共存”的深情书写。

明珏汝 Jueru Ming

B.1993 四川
中央美术学院，2017；伦敦艺术大学切尔西学院，2020；

其创作涵盖绘画、装置、影像等多元媒介。作品常呈现为流动的视觉诗篇，探询自然与超自然的临界状态，在理性与灵性的交织中重塑生态共情，在有机形态与时间痕迹中记录着生命的衰变与重生的循环。她的作品中自然物质被赋予仪式化的形态，既是对宇宙本质的追问，亦是对感知物质世界的诗意延展，在确定与模糊、永恒与瞬间的辩证中，重构媒介、生命与自然的精神链接。