Glasshouse by ZIAN将在2025年7月13日荣幸展出安德烈·奥赫（Andrej Auch）的个人项目「流动感知（Perception in Flux）」，呈现一场关于绘画语言如何在破碎世界中重构精神秩序的视觉实践。

在奥赫的绘画体系中，他建立了一种核心隐喻。在他的语境里，图像不再是语言的附庸，而是一种持续自我提炼、自我生成的精神物质。由于他的创作灵感几乎完全源自素描，奥赫将自己的作品视作一种基于潜意识视觉符码的演化过程。那些古老、原始的意象，在反复的重新组合中被转化为绘画，犹如植物般在集体记忆的温室中生长。既有的叙事被拆解，历史的视觉语言被重新审视，只剩下剥茧抽丝后留存于精神深处的原型图像。

奥赫所构建的图像系统，某种程度上是对荣格（Carl Gustav Jung）集体潜意识理论的视觉化论证。他所追求的，并不仅是个体化的表达，而是试图在一种共通的机制之下，触及观者潜意识中早已存在的符号原型。在奥赫的绘画里，那些反复出现的器官状形体、溃散的风景、流动的边界，共同构筑出一种可感知却难以言说的心理张力。

展览空间也被视作一种“意识”的结构。以不同节奏陈列的小尺幅木板绘画，与外部雕塑花园的景观相互呼应，共同构成一个延展的视觉层次，并勾勒出一套类似经络系统的三维路径。在这套结构中，奥赫并不再描绘一个可辨识的具象世界，而是呈现一种处于当代图像语境下的意识状态——充满干扰、重组、裂解与黏合。他尤其着迷于图像的液态特性，即图像尚未凝固成明确意义之前那种游移不定的状态。这种未凝固的感知，在他的笔下转化为一种带有高度心理重量的表层质感，成为介于物质与情绪之间的中间形态。

在奥赫的绘画中，图像既是精神的物质化呈现，也是一种宇宙秩序的隐喻。他的创作轨迹映射出从秩序到失序、再走向重构的感知循环，与宇宙熵变的法则形成深度呼应。图像在崩解与流动之中释放潜在能量，由此催生出新的感知结构——身体不仅是经验的容器，更是理解世界律动的经络网络。奥赫在作品中反复描绘的器官状形体与流动的肌理，犹如精神的脉络图，将个体的知觉与宇宙的节奏编织在同一体系之中，构筑出一种穿越文化与感知边界的视觉秩序重建。

关于艺术家

安德烈·奥赫
Andrej Auch

安德烈·奥赫（b. 1995）出生于德国达豪，现工作和生活于德国慕尼黑。奥赫所构建的图像系统，某种程度上是对荣格（Carl Gustav Jung）集体潜意识理论的视觉化论证。他所追求的，并不仅是个体化的表达，而是试图在一种共通的机制之下，触及观者潜意识中早已存在的符号原型。在奥赫的绘画里，那些反复出现的器官状形体、溃散的风景、流动的边界，共同构筑出一种可感知却难以言说的心理张力。

身体不仅是经验的容器，更是理解世界律动的经络网络。奥赫在作品中反复描绘的器官状形体与流动的肌理，犹如精神的脉络图，将个体的知觉与宇宙的节奏编织在同一体系之中，构筑出一种穿越文化与感知边界的视觉秩序重建。