“Welcome to my studio！”（欢迎来到我的工作室！）

这是我在布展时频繁跳进我脑子里的话，语气略显兴奋，可以想象出一个巨大的微笑和闪亮的发出邀约的眼睛。“来时路”作为Matt的个展，更像是将他过去二十五年的工作室/实验室压缩简化转置进入展场。

一件9.3米长的黑色钢铝工字架斜穿空间，上面规律地布满了Matt花了两个月的时间亲手打的上千个圆孔。“要打多少孔才能让钢铁折断？”（《无重之重》）五十张手稿记录了Matt自1999年至2025年的奇思妙想，声音、未完成的作品想法、不可能实施的建筑和发明、对光、水、风等能源的循环利用，对宇宙和外星文明的想象……耐心阅读这些手稿，或许会在“逆转河流”、“太空钻”、“船上城市”等图纸面前，感叹想象力的同时会心一笑（《草图》）。一个被磨平了环口的扳手套在另一个同样被磨平了部分螺纹的螺丝上，在重力和摩擦力的作用下，来回摇晃如同老式挂钟。此刻，代表劳动的工具失去“工具性”而化身为时间本身（《无用的钟摆》）。

同样的功能调转与幽默出现在作品《聋》上，极具石头迷惑外观的喇叭状装置实际由泡沫制成，发出声音的位置也并非人们想当然的喇叭口而是泡沫表面。而机器与人在艺术上的模糊则在《空气谱线》中体现，由空气作为动力的绘画机器尽管其气缸能以极快的速度来回抽动，但由于轮子被锁死，只能在原地打转的同时跟随惯性用笔不断地画出弧形尖牙。《康威生命游戏》则在无限二维网格中上演机械与生命演化的偶然与共舞。最后，墙上出现故障的黑白像素太阳则如魔术师的预言般直观地囊括了Matt的头脑宇宙（《太阳故障》）。

“Twas not”是最开始打算采用的展览名称，意为现代英语已经不常采用的“it was not”的缩写，偶尔在诗歌中才会见到。“Twas not”似乎宿命般地“它不是”展览名称，但这种语调贯穿在展览 “将坚硬的事物脆弱化”、“对原功能进行消减转化”、“坚持亲自动手制造机器”以及“未能实现但永存于纸面和想象”的略带轻松的诗意精神。

这或许正是我们来时的路。

文/高桢桢

关于艺术家 About Artist

马特·霍普，1976 年生于伦敦，目前在广州生活和工作。就读于伦敦切尔西艺术学院（1994－1996），于温彻斯特艺术学院获得学士学位（1999）。加利福尼亚大学圣地亚哥分校获硕士学位（2004）。2008年，受全球经济活动、建设和工业大转移的驱使，他迁居中国。通过引入自身对人类感知、能量和混沌秩序的关注，他的作品重新解读了过去和现在的雕塑语言。对于每件作品的制作，他通常需要在多元领域进行研究和探索，范围涉及声学、动力学、光学、机械工程、及交互式的运用等。项目如《呼吸自行车》和《人民发电站》等则着重呈现他对环境和社会议题的关注，从而让艺术参与到更广阔的公共空间中。霍普的作品曾在上海静安国际雕塑展、北京鸿坤美术 馆、洛杉矶Ace画廊（Ace Gallery）、上海当代艺术馆（Power Station Art Museum）、马尔塔·黑尔福德博物馆（Marta Herford Museum）、北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）、中国国家博物馆（China National Museum）、加州大学圣迭戈分校（UCSD）美术馆等地展出，同时还参加了深港城市建筑双城双年展，北京媒体艺术双年展，成都双年展、北京国际设计周等众多活动。