​艺术家马蒂·施内普夫（Marty Schnapf）于贝浩登（香港）呈现个展“心像片段”，​施内普夫的绘画柔和、充满质感、变幻莫测而超现实，彷佛游弋在两岸之间的水域，又如心理空间一般深邃莫测。这些细致入微的“心像片段”系列作品，在具象与抽象中间摇摆，描绘艺术家从梦境与回忆中提取的形象与场景，使画作成为通往超感官现实的入口。在那里，色彩、知觉体验与象征性原型交织在一起。画中的人物承载了艺术家特异的抽象笔触：他们的形体扭曲、折叠、发生折射，甚至消失；物理存在瓦解了，作品也因此飘忽于现实与超现实之间。

水作为一种古典元素，也通常是深邃的潜意识的象征，在施内普夫的画作中占据重要位置。在以梦境为灵感创作的大型作品《记忆池》中，一个半透明的人物站在齐腰深的海水中，水面下，发冷光的鱼群围绕其游动，似乎正与之亲密交流。在一件更宏伟的作品《月之牵引，岸之召唤》中，三个人物坐在一艘划艇中，正于落日余晖中穿越翻腾的海面，他们的身体几乎被飞溅的浪花所遮蔽，风浪也仿佛要掀翻他们的小船——这是艺术家亲身经历的一段难以忘怀的往事。

在《感恩的泳者》这一更为抽象的作品中，施内普夫同样呈现了一个漂浮在波光粼粼海面上的人物。浪花拍打着其身体的边缘，形成一条若隐若现的人形潮痕，使泳者与水的边界变得模糊。类似的例子还有《渡河》，河岸边，一个男性肢体蜷缩翻转成一个难以辨识的纽结。他的身体遍布深蓝色的条纹，如水般流动，使其既与背景中较亮的海色融合，又形成对照。人物与环境交融，解构了观者对空间、地点和时间的常规认识。在这些作品中，艺术家透过画笔再现了水的起伏与幻象属性：画布闪烁、反光，他厚重而斑斓的笔触描摹着这种古老液体的流动性、易变性与生命力，使水不仅成为主题与媒介，更是隐喻本身。

除水以外，施内普夫的画中还有不少其他象征符号：高飞的鹰、细致雕琢的面具、鹦鹉、电话亭、疾驰的火车、神秘的牛仔、破碎的建筑、缠绕的身体，或是圣马可广场水中伫立的骏马。

如果说这些意象一起构成了一套隐密的视觉语言——源自心灵深处难以言传的符号，那么代表其创作新方向的小尺幅系列作品之一的《觅食者》就是它们的密码。画中，一个只露出四肢的弯曲身影，手持棍棒，在地上的小井中搅动着清澈如天的蓝水。觅食者的手臂仿佛在增生，与周围郁郁葱葱的背景融为一体，如同一处被定格的视觉故障。

若我们走入觅食者的土制水井，或许会发现自己已然穿越至《房间敞开，夜色倾泻》的幽暗山谷中：一个半裸的女子背对观者，宛如维纳斯，从红紫色绒软的兰花花瓣间款款走出。这朵花的造型其实是海市蜃楼，它部分源自画面前景中，女子侧卧着的身体的重复和对称放置所造成的幻象。隐约的半色调带来的网点质感渗透到画面的各个角落，如一层朦胧的滤镜，暗示着生理与心理上的扭曲与变形。

在另一个场景，《凌晨三点的旅店》里——这也是此系列中少数捕捉室内空间的画作之一——一位披着浴巾的女性仿佛陷入阵痛带来的幻觉，从通明的楼梯顶端向下凝视着观者，楼梯随着堆叠交错的几何形状上下起伏，散发出一种超然感。

这里，艺术家摒弃了线性逻辑，而进一步强调扭曲的地形。就像觅食者一样，这个女性人物在探索一个超乎寻常的费解通道，而这一行为隐喻了绘画本身的形而上特性：它引领我们——无论是艺术家还是观者——进入一片无垠的神话世界。

这些小件画作，尺寸与一扇窗户无异，延续了画布作为流动“边界”的观念，连结一个个独立的充满意象的世界。在施内普夫的展览中，边界与轮廓——如身体之间的空间、幻觉与记忆、具象与抽象的交界——常常融解、消散，暗示着能量并非静态凝滞的，而是变化交汇的。他抽象的笔触贯穿了其精准细腻的构图，从物理上强化了视觉与概念上的交错并置，画作也因此充满韵律和动感。综观整个系列，施内普夫所建构的“心像片段”以心理与身体为切入口，探讨偶然、朦胧与不确定。他的绘画描摹出一个个多面相的场景与人物，如同潜意识的自由流动所创造的诗情与意义；正如施内普夫所认为的：“变形与模糊，可能比清晰更美。”

撰文：杰西卡·西蒙斯-里德

关于艺术家

马蒂·施内普夫于 1999 年获得威顿堡大学艺术学士学位，主攻绘画、版画和雕塑。他的艺术世界营造了充满感性和心理深度的波动空间，将梦想、欲望和记忆交织在一起。他画面中的人物经常重叠或摆出各种精心编排的姿势 , 被结构上支离破碎的环境所环绕和穿插。通过这些元素的解构和错位，施内普夫捕捉到了一个时刻的双重面向——它的直接表现和它所想象或潜在的状态。