BAproject计划单位（蛇口）欣然呈现展览“孟程霄、苏芮仟：沙盒”。孟程霄与苏芮仟，两位艺术家各自执拗于其内在的想象与认知图谱。他们的实践，本质上是利用现实的碎片作为索引，撬动虚构系统的生成机制——关乎生命意识、时空流转以及边缘与维度的拓扑。观众被赋予某种“上帝视角”，得以管窥这由两位艺术家作品中构建的、庞杂而精密的宇宙模型。

猩红落日熔铸于虚构回忆的透明“小屋”，法式装潢的骨架在内部既显古朴，又透出脆弱。“Confabulation”是孟程霄2025最新完成的作品。艺术家对末日风景的想象在此处肆意铺陈，却又被形式精准收束。如同饮下浓烈的意式浓缩，唯有观众的目光成为第一人称的闯入者，方能体味这黄昏景观中交织的苦涩与毁灭前的浪漫。而“Chypre”则以机械、木雕、亚克力材质结构加以绘画的方式进入。更强的材质综合性与绘画感，指向更科幻的场景与生命形态。孟程霄的每一件作品都是一个微缩的“局部宇宙”，以缔造生命奇观为表，内里却包裹着对生态伦理与宇宙尺度的古典叩问。

苏芮仟则痴迷于机械结构中“合理的存在”及其形态、空间的无限延展性。油画棒与色粉的叠加，艺术家将宏大叙事的画面细节推演至视觉微观的“小数点”后。她的绘画常始自一个点、一个机械局部，甚至单一零件，最终辐射并超越整个画面场景。“洋流-W9942”是苏芮仟由机械个体研究进入大场景复杂结构叙事的标志性作品。创作过程中由点及面层层逐步推导出线索，导向更宏大的叙事场域：层叠的科幻机甲与流动幻色，将目光拽入一部90年代科幻小说的核心场景，在流动的写实与抽象间悬置。

孟程霄的“未来浪漫主义”与苏芮仟的“机械生命学”在此交汇。“沙盒”展览最终呈现的，是两位艺术家在其各自疆域内持续建构、重组、试错后，所交付的两种截然不同的“世界生成方案”——由艺术家想象中无数“局部宇宙”汇聚而成的视觉证据。

关于艺术家

孟程霄，艺术家2010年毕业于西安美术学院综合材料绘画专业。孟程霄的艺术实践尝试通过多元材料与绘画的多维融合，在微观世界中呈现出艺术家对浪漫的虚构与生命的幻想。作品曾展出于“风之呢喃”，蓝骑士艺术BlueriderART,台北，2024；“夏木可人”，卓越艺术空间，（北京），2013；“夜曲无声一孟程霄个展”，hi艺术，北京，2012；“旋转木马一第三届新锐绘画奖”，时代美术馆，北京，2010等。

苏芮仟，艺术家，2024年毕业于华中师范大学，现工作生活于云南。苏芮仟的创作由初期关注剥离具象的人体表征，进入到探索机械形态中“合理存在”逻辑一一即抽象形状的延展性、空间变幻的可能性。由局部零件辐射画面，画面构筑场景，艺术家与材料亲密的合作予以艺术家极大的自由度，透过画面探求她精神世界，并由点至面地籍由导向一场视觉的宏大叙事。作品曾参与展览：“南方”式外空间，武汉，2023；“云下物语”，式外空间，武汉，2024等。