长谷川沙织的绘画世界：捕捉意识游离中的"丢失景观"

当我们的目光停留在某处时，意识可能早已飘向远方。这种眼睛与思维不同步的状态，被艺术家长谷川沙织称为"maigo no fuukei"（丢失的景观）——那些存在于意识中却无法被肉眼真正看见的风景。她通过绘画探索这种矛盾：如何将不可见的思维活动转化为可视的图像？

植物与风景构成了长谷川创作的核心元素。她的创作过程如同意识的漫游：先细致观察植物形态，再依据照片重构风景，最终将不同时空的视觉片段交叠融合。画面中，茂盛的花叶藤蔓从单色背景中蓬勃生长，逐渐侵染桥梁、江岸、道路等城市景观。明快的色彩营造出春日般的愉悦，而熟悉的场景又唤起观者的记忆共鸣。

这种创作方式本身即是对意识流动的摹写。当艺术家反复观察植物与风景时，她的思维开始在不同时空穿梭——记忆中的过去、想象中的未来，最终抵达一个"无法被命名的地方"。长谷川通过画笔记录下心灵与现实的微妙对话：那些看似缺席却始终存在的内在风景。

本次展览我们邀请观众一同体验这种独特的感知状态。越过日常生活的表象，在色彩与线条的缝隙间，或许我们都能发现那些"从未看见却无处不在"的风景。这既是视觉的探险，也是对我们认知边界的一次温柔叩问。

关于艺术家

About the Artist

长谷川沙织

1992年出生于日本埼玉县，

2010年高中毕业于埼玉县综合美术高中（艺术学科），

2014年本科毕业于多摩美术大学（油画专业），

2016年硕士毕业于多摩美术大学艺术设计研究生学院，完成油画、绘画等硕士课程。

个展

2015 “长谷川沙织展–有点迷茫” Nabisu画廊，东京，日本。

2016 “长谷川沙织展”Rutan画廊，东京，日本。

2017 “长谷川沙织展”LVS画廊，首尔，韩国。

2017 “长谷川沙织展”JINEN画廊，东京，日本。

2018 “长谷川沙织展”JINEN画廊，东京，日本。

2019 “长谷川沙织展”JINEN画廊，东京，日本。

2022 “长谷川沙织展-在城市中”KATSUYA SUSUKI画廊，东京，日本。

2023 “长谷川沙织展-水族馆花园”KATSUYA SUSUKI画廊，东京，日本。

2023 “长谷川沙织展览-植物园”gallery UG，东京，日本。

群展

2011 “DISCOVERY 2012展”KEYgallery&Seika，日本。

2011 “Yurameku展览”绘本创作研究会，绘本展览，Gallery le deco，涩谷，日本。

2012 “马戏团展”绘本创作研究会，绘本展览，Gallery le deco，涩谷，日本。

2013 “走！展览”5人油画展，DESIGN-FESTA-GALLERY，涩谷，日本。

2014 “无限的展览” etteda Japan&Koria Creator Exhibition（日韩青年艺术家联展）。

2014 “毕业作品展”五大艺术院校，Sinkokuritu 博物馆。

2015 “无限的展览” etteda Japan&KoriaCreator Exhibition（日韩青年艺术家联展）。

2015 “多摩美术大学校友会小物件展”Bunboudo（文房堂）。

2016 “毕业作品展”五大艺术院校，Sinkokuritu 博物馆。

2016 “多摩美术大学毕业作品展”多摩美术大学，东京，日本。

2016 “SICF17 Exhibition”Spiral hall，东京，日本。

2016 “ASYAAF”DDP（东大门设计广场），首尔，韩国。

2016 “英国德比展览”KINGYO画廊，东京，日本。

2016 “存在Vol.14 展览”JINEN画廊，东京，日本。

2017 “草原”KINGYO画廊，东京，日本。

2018 “Syunme展览”Rutan画廊，东京，日本。

2018 “空中”Furyu画廊，东京，日本。

2019 “Art Central HK艺术博览会”MAKI画廊，香港，中国。

2021 “Arte Laguna Prise 14&15 Finarist展览”威尼斯军械库，威尼斯。

2021 “3331 ART FAIR 2021” Bohenian's guild画廊，东京，日本。

2022“WHAT CAFFE举办的十字路口展览”Bohenian's guild画廊，东京，日本。

2022“Blue piriod” Telada Bohenian's guild画廊，东京，日本。

2022“Connsintenn”gallery UG，东京，日本。

2022“3331 ART FAIR 2022”Bohenian's guild画廊，东京，日本。

2023“关于流派”IPERCUBO画廊，米兰诺，意大利。

2023“可视化”gallery UG，东京，日本。

村上直子

日本滋贺县的陶艺作者

1998滋贺县信乐窑业技术试验场 毕业

1999就职于滋贺县信乐的罗工房

2007创立宇和之志品牌店铺

2008东京生活色彩器物展 餐桌布置类评委会大奖

2009东京生活色彩器物展 餐桌布置品类入围，被《花子》、《Orange Page》、《SAVVY》等等杂志进行报道

陶艺家村上直子想制作出哪怕长时间使用，也可以不断展现出新表情的器皿。她的作品以白色、米色、黑色为主，质地粗砺，能让人感受到泥土，配合简单复古的造型，有一种独特的温和感。

日本六大古窑的信乐烧窑就在滋贺县信乐村，因为信乐粘土的原土颗粒比较粗，且土内还混有大小不一的石英和长石颗粒，所以这里生产的陶器大多具有岩石般古朴笨拙的可爱感。

村上直子的作品，以粉引和铁釉两大色系为主，风格贴近于复古家居风，善于使用雕刻工艺，将花朵的形象融入于自己的作品之中。其中最为独特的“shiromoegi”系列是在粗糙的红粘土上涂上白色化妆品制成的。陶土中的铁在施釉烧制后，会出现在表面，形成琥珀色的铁点纹。图案的大小由大到小不等，根据化妆的时间和厚度，土壤表面会变得有些透明，隐藏在土壤中的小鹅卵石会弹出。

不仅通过自己的作品展现了信乐烧的特色；同时，她身为一个女性作者，还在自己的作品中注入了温柔的女性之美。这种美是细腻的，是对日常的赞颂，也是一种享受当下的生活态度。

山本忠臣

gallery yamahon艺廊店主、建筑师、陶艺家

1974年出生于三重县伊贺市

2000年于伊贺市开设“gallery yamahon”

2011年于京都开始经营发表年轻工艺家作品的“うつわ京都やまほん”

同时主导“yamahon设计室”，从事空间与建筑设计，关注器物、场域与时间之间的关系。

家里经营制陶所，从小身处在陶器的环境中的缘故，陶器对于山本先生来说是自己可以动手做的自然存在，也是一种不需要购买的物品。一直到他参观植松永次先生的展览，遇见了一只想要留在身边的花器，才真切地感受到了陶的魅力。也开启了山本先生进入工艺世界的大门。

“虽然是小小的器皿，用来放调味料什么的也很不错呢。

说真的，用法真的很自由。

我想可以根据自己的想法有很多种使用方式，

如果拥有一套的话，应该会觉得很有趣、很享受吧。

像这样简单的器皿，反而意外地适用于各种用途呢。”

团团

团团，女生，从小热爱大自然，坚信人和自然之间存在着某种神奇的能量。

曾供职欧洲奢侈品公司，做包包配饰设计十年，后投身植物材料和染色的研究制作。

关注环保，关注可持续，关心手工艺。

团团的手作追寻一种与自然共生的生活方式——从容、质朴而恒久。每一件作品都是对传统手工艺的致敬，从天然材质的选择到古法植物染的运用，都延续着人与自然的古老对话。

团团的设计以日常配饰为载体，涵盖手工包袋、围巾及各类生活雅器。所有原料皆取之自然：有机棉麻承载着土地的温暖，植物染料晕染出四季的色彩，每道褶皱记录着手工的温度。这种制作方式不仅是对环境的尊重，更让每件作品都拥有独特的生命印记。