我作品中的张力主要来自于推搡、挤压，或是不同元素之间的对抗：交融、推动、拉扯。

——丹尼尔·里克特

Thaddaeus Ropac 萨尔茨堡空间呈献德国艺术家丹尼尔·里克特（Daniel Richter）全新绘画系列。这些创作于过去一年的大尺幅作品在具象与抽象之间游移不定，画面中错落交缠的肢体碎片营造出一种混沌的张力。似生物般的形体漂浮于锯齿状的色域之上，色彩明亮、对比强烈，充满反叛气息与电光石火般的活力。

自其艺术生涯伊始，里克特的绘画语言便不断转型演变。相比近年作品中常见的不透明单色块面，此次展出的新作背景色彩极为饱和，仿佛画布被撕裂或烧灼。在某些画面中，糖果色块如狂奔般跃动于画布之上，边缘由黑色粗线勾勒；有的色块则似乎从背景中剥离而出，或在画面空间中猛烈爆发。艺术家在部分作品里甚至以手指印记直接在画布上留下物理痕迹，进一步强化了一种原始能量与内在冲突未竟的张力。

画面中的时间与空间均处于一种不确定状态，无法汇聚为一个明确的时刻、地点，甚至无法构成一个稳定的图像空间。这些作品仿佛描绘的是一种心灵或想象中的超现实风景，而非任何外部世界的再现。色彩在画布上冲突、后退，带有强烈的情感张力，鲜明的对比与抽象图案令人联想到克利福德·斯蒂尔（Clyfford Still）画中的形式语言。然而，尽管作品蕴含一种深层的暴力气息，却又流露出令人动容的感性与美感，在躁动之中取得一种平衡。

展览标题取自弗里德里希·荷尔德林（Friedrich Hölderlin）诗作《生命的中途》（Hälfte des Lebens）的开篇，但被里克特以一种颇具隐喻的方式改写。这首诗围绕着理想化的美与空虚世界之间的强烈对照展开，诗句在如今世界的政治语境中几近预言。在创作本系列作品期间，这些诗句始终伴随里克特左右。其中“被吹打着的风信旗”这一意象，被视为对我们时代脆弱而破碎秩序的隐喻。

参展参展术

挂着黄澄澄的梨

开满了野玫瑰

岸垂入湖里，

你们，美丽的天鹅，

沉醉于亲吻

将头缓缓浸入圣洁清醒的湖水。

我暗自伤悲，当冬天

来临，我去哪里采集

花朵、阳光，

和大地的阴影？

墙垣肃立

无言而寒冷，只有风

吹打着风信旗。

——弗里德里希·荷尔德林

《生命的中途》（选自林克译本）

艺术家的作品标题中所展现出的无政府式幽默，正是他典型风格的体现。他对荒诞与激烈的敏感度，与汉堡音乐圈及朋克文化密切相关。这座城市不仅是里克特1992至1996年师从维尔纳·比特纳（Werner Büttner）时期的重要背景，也在他艺术生涯中扮演了关键角色。汉堡市既是其艺术发展的孕育之地，也长期是他创作与生活的基地，使他最终成长为德国最具影响力的当代画家之一。

丹尼尔·里克特的作品目前正在维也纳阿尔贝蒂娜现代美术馆（Albertina Modern）参与群展“重混”（Remix）（展期至9月7日）。今年12月，他的重大回顾展也将在哥托尔夫城堡艺术与文化历史博物馆（Museum für Kunst und Kulturgeschichte Schloss Gottorf）开幕，并持续至2026年2月。

关于艺术家

德国艺术家丹尼尔·里克特（Daniel Richter）于90年代崭露头角，当时他从音乐世界转至艺术发展，展开为乐队设计海报及唱片封套的创作生涯。他早期绘画偏向抽象，色彩大胆强烈，构图游走于涂鸦与精致的迷幻纹饰之间。大概于2002年初，他在报纸或历史书籍复制品的启发下，画作中开始出现不同人形轮廓，在明亮色彩的粉刷下，创造出一种意识流及超现实的氛围。作为一名革新者，他近年的作品迈向具象与抽象之间，往往会在简化的彩色背景下，呈现支离破碎的人物乱缠彼此。

在詹姆斯·恩索尔（James Ensor）和爱德华·孟克（Edvard Munch）等象征主义艺术家（Symbolists）的影响下，里克特将艺术史、大众媒体以及流行文化主题结合，创造出奇特、超现实的世界。这些作品有时可从政治角度解读，比如涉及移民或监控等主题，但它们避开任何单一的诠释。他使用丰富的色彩对比以及抽象图案，传达出令人不安的情绪基调，并透过逐渐增强场景中时间及空间的不确定性，拒绝形成连贯的时间、地点，甚或是具体的图像空间。如是者，他轮廓状的色域亦令人联想起地图册上的地图，却不对应任何特定区域。艺术家将其形容为 “包围，一种压迫、缠绕、挤压”，传达强烈对抗以及流动的意识。