ORRO于2025年夏季开启的首次展览共呈现9位艺术家的作品，他们以不同形态的介质萃取了各自在时间、空间中的存在状态，在加速同质化甚至固化的社会现实中，提示一种“流向别处”的可能。展览在翻新为文化空间的药房旧址展开，鼓励观众以漫游的方式，去体验艺术家们如何以流动的媒介技术及自我更新，展现生活在当下的自觉。

艺术家的创作可以被视为一种连贯且处于变化中的行动模式。这些行动在作品表面和结构中造成了一系列动态痕迹：线、轨迹、切口、空隙、褶皱，串联起经验和情境、事件和现象、推理和想象，它们不产生标准工作框架下的绩效，也无法被量化，却以吟游式的冒险与天真编成一张行动之网，捕捉真实生活的碎片，证明个体在集体湍流中仍未消逝的独特性。人类学家Tim Ingold认为，世界的本质并非预设的轨道，而是在行走、编织中自然形成的“网状线”（meshwork）——艺术家的创作也是如此，这些行动有些已载入艺术史，有些初露锋芒，但往往共同始于对标准答案的叛逆，以及在关系网路中激活新方向的冲动。

行动过程中，流动也是一种柔软的态度——是对于媒介的开放与思辨，物质、时间和技术，在他们的培育中辗转或糅合；柔软也体现在自我暴露中：将自己暴露于更大的系统，在系统的症结中寻找存在的新可能。他们思考政治、经济、生态中的文化议题，包括地理和社群流动所牵动的身份认知，历史和互联网记忆下的替代性表达，图像中的集体归属与迷失，人机与物种混合的中间态，微观活动映射出的宏观法则……

ORRO地处南宋御街沿线，街道从古都临安的中心演化为今天的历史文化遗产；作为五洲大药房旧址的中山中路90号，职能从疗愈过渡到拓展心智的当代文化空间，本身即是文明流动的见证。艺术-艺术家-空间-观众，这些都可以被放置在敞开甚至奔流的关系中，并提醒我们：还有众多世界，未曾在面前展开。

ABOUT ORRO

ORRO艺术空间，根植于杭州南宋御街核心区的百年药房旧址。我们突破传统空间桎梏，致力于打造一个不设限的艺术容器。

立足本土深厚的艺术文脉，我们以全球视野聚焦当代艺术前沿，积极孵化新锐创作力量，推动其创造力与影响力。同时，我们深刻探索艺术与商业的共生关系，为优质艺术赋能多元商业场景，构建充满活力的当代艺术生态。