2025年8月3日，艺术家王一堇个展「一直游到海水变蓝」将于上海上空间艺术中心正式启幕。展览由青年策展人葛亚楠策划，展览以“对绝对自由的向往与不可抵达的困境”为精神内核，将呈现王一堇创作于2024年至2025年的新作：艺术家通过超现实时空的建构以及将矛盾元素的并置，既表达了个体存在的困境，亦在探讨人类文明与自然力量的辩证关系。
王一堇的创作被策展人葛亚楠称为“液态容器”——那些被画框界定的方寸空间内，流动的颜料裹挟着个体记忆与集体情感，在具象与抽象的边界不断溶解、重组。她的画布上，模糊纠缠的肢体、悬置的亲密场景、滴淌的色彩潮汐，皆是对波兰社会学家鲍曼所提“液态社会”的视觉回应：在身份与价值流动不居的当代，普通人如何以柔韧姿态抵御现实的坚硬。

展览标题源自艺术家对生命韧性的隐喻：海水变蓝非一日之功，需亿万水滴执着奔涌。王一堇笔下那些在色彩潮汐中泅渡的身影——或挣扎、或依偎、或沉潜——正是无数普通人以自身轨迹书写的历史。当个体生命的盐分与光折射汇聚，终将沉淀出属于这个时代的辽阔蔚蓝。

展览将揭示王一堇创作中的双重基因——从东方诗性到西方哲思：江南水乡滋养的灵韵，赋予其将“感觉淬炼为视觉语法”的能力。静谧的绿、沉郁的蓝如呼吸般在画布上渗透，构建“幻象的内部世界”。承袭“艺术即精神家园”的理念，让色彩挣脱叙事枷锁，成为纯粹的情感显影。画面中甜蜜与忧郁交织的暗涌，恰似狄俄尼索斯式的生命狂欢。