钟蔚帆

钟蔚帆，教授，中国著名抽象艺术家。自上世纪八十年代以来，一直活跃在中国现当代艺术的台前幕后，是中国当代文化和艺术历程的思考者和参与人。

《超验之域——爻-钟蔚帆》展是艺术家对当代文化纷呈复杂现象的介入式发声。在感受性严重缺失的当下，在一个现代主义和当代主义对立的文化模态中用他的作品在传统理性主义中提供一个相互嵌入的艺术实践案例。

钟蔚帆一直以来关注精神的重构和对不同文化中生命本源的思考。近年的雕塑作品试图将千年的古木材转化为超验精神的载体，作品中“弧”指向一种生命力暗喻，“孔洞”组成一种精神的场集，在“形”与“神”的互动中，指向我们熟悉又陌生的生命意象，呈现生命的力量与庄严。至此，钟蔚帆完成对东方材质的当代转译。

诗歌和雕塑强烈的超验性特点，为当代精神构筑一处言说与沉默、建构与解构之间的辩证场域，一种抗衡集体宏大叙事的个体超验叙事，为陷入意义困局的现代人提供一条触摸永恒的路径。

钟蔚帆的艺术实践始终围绕下列命题展开：

心理张力的视觉转化：聚焦精神矛盾的具象化表达，构建“可辨认却不可读解”的形象符号，在具象和抽象之间制造认知的张力，直面意义的模糊性与多义性。

超验感受性的营造：以“爻”诗篇为开放性解读路径和多重感知入口，构建一个超越的感知模型，搭建个体化的超验图景，通过材质与意象的反差揭示生命的永恒性。

两极要素的辩证统一：构建冲突中的秩序。强调对强弱、虚实、冷暖等对立元素的有序统合，以抽象形态剥离具体的文化符号，使千年物性承载当代的精神诉求。

文化介入与精神重构：让艺术实践具备鲜明的思想介入性,提出对现代主义经典性与当代艺术去中心化矛盾的解决方案——通过“相互嵌入”而非对立，重构艺术精神的价值内核。

前言

《超验之域——爻-钟蔚帆》是对当下文化境况的一次介入式发声。“爻”在此既是超验的在，也是恒常的变。

展览以“爻”为模型，揭示了艺术核心本质所具有的超验性。艺术家钟蔚帆通过雕塑与诗歌的双重线索，借助材质、形式与文化符号，构建了一套独特的生命意象表达系统，勾勒出一个兼具历史延续性与思想张力的艺术个案。

展览呈现一种关于思想如何持续发生、精神如何穿越现实的深刻注解。它不仅是一种精神的召唤，也是一种在当代文化背景下能够抵达经典性与思想深度的方式。

在快速消解与不断更新的视觉文化中，直面虚无，澄明存在，相信经由心智投入、时间锤炼、精神自觉所生成的作品，能够穿越时间的短促节奏，建立起一种面对永恒、触及本质的观看关系。

策展人在“爻”展中，为我们提供一个非平常性视角，在一个文明成长复杂性的年代，去审视个体所处的文化境况，直视日益强烈的精神诉求。这正是《超验之域——爻-钟蔚帆》作为艺术案例的初衷。