2025年9月13日，松美术馆将重磅推出艺术家张晓刚的大型回顾性个展“读者与作者”。

展览由策展人崔灿灿策划，亦是张晓刚迄今为止最大型的个展。展览以张晓刚创作历程中“读者与作者”的双重身份，以时代、艺术史和个人的关系为核心命题，呈现张晓刚50年间独特的艺术轨迹。

展览涵盖绘画、纸本、装置、空间、书信、档案与草图等近400件作品，年份横跨1975至2025年。在展览结构上采用非线性的叙事逻辑，超现实主义的手法，聚焦张晓刚作品中反复出现的命题与情感联结。

作为中国当代艺术的标志性人物，张晓刚也是影响世界的时代图像的创造者，他所创作的大家庭和肖像系列，成为中国人经典而又永恒的形象。

张晓刚是当代绘画的推动者，也是叙事性绘画的变革者，他对历史、现实、记忆与心理世界的关注，在90年代对平面化、图像化、灰色调的运用，展现了当代绘画参与现实，塑造历史的力量。

张晓刚也是中国近50年间艺术与文化变迁的见证者，他完整的参与了中国当代艺术在各个时期的历史节点，从1981年的青年美展，85美术新潮，89现代艺术大展，到90年代的威尼斯和圣保罗双年展，以及2000年后全球化的高潮和市场的兴起，疫情时代的现实变迁。极少有艺术家像他这样，完整并始终在中国艺术探索的前沿。

About the artist
关于艺术家

张晓刚

张晓刚，1958年生于云南昆明，1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业，生活和工作在北京。

张晓刚作为来自中国的最有国际影响力的艺术家，其不断在作品中对身份和记忆的建构进行发问。他的绘画以个人经历和记忆为基础，以叙述性的画面场景表达人的经验、故事与情感。他将来自历史与现实、集体记忆和私人回忆的典型意象重组、并置在一起，将历史与记忆带入当下。自九十年代始，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。

张晓刚的作品曾展出于中国美术馆、圣保罗双年展（1994）、威尼斯双年展（1995）、亚太三年展（1996）、旧金山现代艺术博物馆、P.S.1当代艺术中心、光州双年展（2000）、古根海姆美术馆、香港M+艺术博物馆、波恩当代艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术中心、西班牙圣塔莫妮卡当代艺术中心、国立俄罗斯博物馆、奥地利埃斯尔现代艺术博物馆、爱尔兰当代艺术博物馆、比利时当代艺术博物馆、新南威尔士美术馆、韩国三星美术馆、日本国立新美术馆、巴黎路易威登艺术中心、北京泰康美术馆、上海西岸美术馆、广东美术馆、青岛西海美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京松美术馆、北京民生现代美术馆、广东美术馆、上海宝龙美术馆、深圳坪山美术馆等重要美术馆及机构。他的个展曾展出于芬兰萨拉希尔登博物馆、澳大利亚昆士兰美术馆、韩国大邱美术馆、捷克布拉格市立美术馆、北京今日美术馆、上海龙美术馆、昆明当代美术馆、成都复星艺术中心、武汉合美术馆、湖北美术馆等。他的作品亦被纽约现代艺术美术馆、纽约大都会博物馆、哈佛大学艺术博物馆、德国历史博物馆、纽约新美术馆、旧金山现代艺术博物馆、英国泰特当代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、法国路易威登艺术基金会、香港M+博物馆、日本福冈美术馆、日本Benesse House美术馆澳大利亚堪培拉国家美术馆、悉尼白兔美术馆、新南威尔士美术馆、布里斯班昆士兰美术馆、韩国现代美术馆、韩国三星美术馆、北京泰康美术馆、上海美术馆、上海余德耀美术馆、上海龙美术馆、上海复星艺术中心、深圳何香凝美术馆等重要机构和个人收藏。

About the curator
关于策展人

崔灿灿

策展人、写作者

About Song Art Museum
关于松美术馆

松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。

松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。