如果说人生是一场单程的旅行，我只想仗剑天涯，一壶浊酒快意恩仇，洒脱自在不负韶华。情与愁，是自我捆绑的枷锁；爱与恨，是情感丝带下缠绕着的虚幻；醉与醒，是切换了观看世界的方式；生与死，是肉体脱离喧闹，灵魂回归安宁的仪式。如果结局都是必然，一切都是束缚灵魂自由的枷锁，生活只是故事，放过自己，便是超越。

盛唐的那轮清辉，或许正映着李白醉眼中的倒影，也映着你我灵魂深处不肯驯服的那一点微光。李白举杯邀明月，邀的何尝不是千年后我们这些辗转于现实与梦想之间的凡俗之人？月光千年如斯，照过盛唐的琉璃瓦，亦抚慰今朝人疲惫的肩头。我们心头那点不甘沉寂的微光，也恰如李白诗中那份无法彻底驯服的孤高——纵使身困尘网，灵魂却总在某个醺然的刹那，如他一般悄然举杯：邀明月，笑俗尘，只为了证明，纵使一瞬，我们亦曾活成过自己的君王。

——卞媛

月亮、宫阙、酒葫芦，美人玉臂轻挥，眼见李白从诗文中走出来，语词描绘的意象落纸生花，藏匿于画面各处，无比可爱。近年来传统文化衍生新造的文娱产物颇丰，整理这些太熟悉的意象，卞媛对诗人和他的时代进行一次重组空间的再想象，赋予这种想象以生动表情，如醉似幻，笔走而成《直挂云帆济沧海》。深厚工笔基础带来了她一贯的风格：线条柔韧而具几何感，丰富的叙事细节在其动线的指引下一一展开，兼有乐府之浪漫，歌行之自由，流畅圆润，摇曳生姿。

《济沧海》系列的丰腴绮丽，可以说，是远隔千年对诗仙遥遥洒下的一杯祭酒。李白式的生命形态在我们的历史当中越来越少，尤其是宋之后。这样的生命形态，年轻、大胆、冒险。卞媛借来诗人的醉眼，在扭转的空间中尝试理解生命的种种两难：醉与醒、情与愁、儒家理想与老庄精神。此岸彼岸间充满了两难，为了有所偏重，势必造成对某一部分的忽略。而诗人的性情化作微光，化作一点明月，慰藉千年后我们这些辗转于现实与梦想之间的凡俗之人。

《游弋》系列则更少叙事，而多借物言情。相比强叙事性乃至戏剧性的《济沧海》系列，这一系列着重于游移的情愫，并以温润冷清的瓷质感去表现。玉佩形状的稳定框架内冲盈着私密的游荡情怀，或负笈尘中游，或白马金辔、异乡云水。对于创作者与观者而言，这种惆怅并非纯然的哀伤，而是一重自赏其情的自在——在意境的自我回环中，既观物，亦观心，情与景互为镜面，光影流转，不曾停歇。

卞媛此展作品始终秉持澄澈天性，以游侠般的天真洒脱历经世事，将变换的风云、纠结的情仇一一开解。

——杨云雅