弥金画廊即将推出艺术家武雨墨个展“眼睛的距离”，展期自2025年8月30日至2025年10月20日。

本次展览将展出艺术家的十八件新作，围绕《摄影写作》与《视觉的断裂》两个系列，延续艺术家对媒介的深入思考：摄影不再作为清晰的再现工具，而是纯粹地映射内心。

展览源于武雨墨观星时的体验：当眼睛追随指星笔的射线，距离被点亮。凝神注视，星星在黑暗中层层浮现，眼前的灰尘与远方的星尘交替流转、彼此混淆。

视线在距离间游移，照相机则在世界的反射间行动。展览中的图像分为两种感受：新奇的痕迹与陌生的眼睛。痕迹来自摄影的写作——照相机是笔，光是墨水，身体的晃动、跳动、舞动是笔势，光源闪烁是起心动念和决策时机。世界中散落的各处，由此转译成近乎宇宙的现实。眼睛，是触及世界、梦幻发生的最初一环。在日常观看时，身体会无意识地变动距离和姿态，眼球收紧放松，校正焦距，以保持视野清晰。而武雨墨在创作时将照相机极限贴近所见，焦点因过度逼近而溃散——所见不再成像为物，失去了理性，回归成为眼睛本身的形态。她在世界的反射间重塑出眼睛，也在眼睛中看见了世界的倒影。

叙事线索彻底缺失，内在感觉因而完全显现。通过极限光圈、长时曝光、姿态失控、眼睛失能创造图像，将摄影纵深压缩至一张纸的平面。观看回归至不稳定的状态，逐渐走向另外一种意义——摄影无需以清晰的状态落入心中。

感知似真如幻，游走在无限的两极，甚至刺入眼睛内部。距离反复变奏，尘埃似雪迹，虫的飞行如笔痕，建筑物化作雨幕，水流化作星影，太阳燃尽成为碎片，镜子融为新的风景。走向展览空间的尽头，眼睛直面最后一张照相片——燃烧的底片被及时吹灭，清澈的透明体在暗色银盐中显现，一只隐喻摄影的眼睛在此复活。

在《眼睛的距离》中，眼睛不再明现，距离不再被准确知晓，清晰成为最大的幻觉，而真实，或许只存在于观看时的迷失刹那。

撰文 / 武雨墨

关于艺术家

武雨墨 Wu Yumo

武雨墨，1995年生于中国内蒙古，现生活、工作于中国北京和德国杜塞尔多夫。她先后获得美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）摄影学士学位（2021，杰出荣誉）与瑞士洛桑艺术大学（ECAL）摄影硕士学位（2023，杰出荣誉）。作为专注摄影的艺术家，照相机于武雨墨是一种延伸的器官，其官能与肉眼视觉不断共享交汇。摄影技术的逻辑被打破，感知变成了方法。她藉此得以精确捕获现实中那些模糊的、震颤的、失灵的关键时刻，并再造为与世界偏移的新现实。

她的作品曾展出于意大利博洛尼亚Foto/Industria 双年展、中国上海艺仓美术馆、韩国首尔Platform-L 当代艺术中心、日本东京3331 Arts Chiyoda 艺术中心、中国三影堂摄影艺术中心、荷兰鹿特丹国际摄影节、意大利帕多瓦国际摄影节、立陶宛国际摄影节、荷兰北极光国际摄影节、北京当代唐人艺术中心、香港The ShopHouse 画廊、上海弥金画廊、柏林Culterim 画廊、杭州ImaginaryZ 空间及伦敦46空间等艺术机构。她的作品和写作曾发表于《Foam》当代摄影杂志、《中国摄影》及假杂志等出版物和平台。她于2021 年获得美国罗德岛T.C. Colley 奖，2023 年获得瑞士洛桑Prix La Fonciere 奖，并于2024 年提名德国柏林C/O Berlin 人才奖。