本次展览以韩国艺术家李禹焕（Lee Ufan）与日本艺术家菅木志雄 (Kishio Suga)、关根伸夫(Nobuo Sekine)为代表，聚焦20世纪六十年代兴起的“物派”艺术实践。展览将展出多件重要作品，呈现他们如何通过石头、木材、铁板、纸张等自然与工业材料，探索“物”自身的存在与张力。

展览不仅重访物派在战后东亚语境中的发生与发展，同时也将其放置于当下艺术语境下进行再度思考。以“物”来否定“物”，通过“物”与周遭的联系，去窥探到“物”的世界。观众将有机会在作品与空间的关系中，重新审视“物”与“空间”与“参与者”三者之间的联系。

《物·质》，“物”所指的是那些未经修饰，以自身方式存在的物质本质，物”的存在是动态的，不应被囚禁于物体中而窒息了其生命。而“质”一方面是直观的质地与触感，观众在面对这些材料时，第一时间对于它们物理属性的感觉。另一方面，“质”也涉及当代展览中的“均质空间“。在白立方中，差异被消解，被抹平，一切都被纳入可测量与可交换的秩序。而物派（MONO- HA）的实践，恰恰是在均质空间中创造裂隙，消减白立方空间中的中性化，平滑化与抽象化。石头的重量迫使空间沉重，纸张的脆弱让空气可见，木材与铁板之间的张力扰乱了空间的中性。“物”与环境的关系如同“褶子”一样，让原本固定的事物变得流动，在不同的力场下延展，产生新的关系。“质”既是被均质化的幻象，也是被物不断打破与再生的过程。

通过对“物”的不加修饰的呈现，艺术家试图突破当代艺术对于“形式”与“形象”的执念，将艺术带回最直接、最原初的感受层面。在他们看来，艺术品的本质即是“物”，它不依赖繁复的加工与装饰来彰显意义，也无需冗长的语言来加以解释。正是在“物”的重量、质感与存在状态中，艺术得以显现。

本次展览不仅让观众直面材料与空间的关系，也重新定义了观看的方式。观众在展览中不再是被动的旁观者，而是与作品共同构成现场的一部分。随着在场域中的移动与停驻，材料之间的张力被不断激活，作品的状态也在悄然发生变化。观众的身体、视线与感知因而与“物”的存在交织在一起，在不断生成的关系中体会到一种新的世界感知。