3812画廊欣然呈献青年艺术家刘养闻的个人展览《爆炸——固定》，展出逾20幅艺术家近两年间创作的作品，探讨其艺术语言与法国⾳乐家⽪埃尔 · 布列兹（Pierre Boulez）⾳乐创作间的深刻对话。作为艺术家与3812画廊合作的第二次个展，《爆炸——固定》展览亦将作为艺术家的首个海外个展项目，巡回至3812伦敦画廊于怀特利（The Whiteley）开设的全新空间。《爆炸——固定》将于2025年9月23日至10月31日在3812香港画廊举行，艺术家将出席于9月23日下午5至8时举行的开幕酒会。

“爆炸——固定”源自法国作家及诗人安德烈·布勒东（André Breton）的经典作品《疯癫的爱（L’amour fou）》（1937），他在书中宣称：“美的爆发将是隐秘的、爆炸的、魔法般的或偶然的，否则就不算美。”布勒东所提到的“美的爆发”是一种身体的震撼、瞬间的反应，能够重新连接对立面、激发深刻的感受、超越普通认知的逻辑。这一概念触动了法国著名⾳乐家⽪埃尔 · 布列兹，并被他多次运用到了自己的音乐实践中。

刘养闻受到在巴黎蓬⽪杜中⼼⾳乐与声学研究所（IRCAM）举办的《纪念⽪埃尔·布列兹百年诞⾠⾳乐会：爆炸——固定》启发，以“爆炸——固定”作为其巡回个展的展览标题，表达他对布列兹⾳乐的敬意，及反映了他对“爆炸——固定”主题的深刻思考。

刘养闻通过绘画展开了⼀场关于爆炸性的笔触与精⼼布局的构图之间的对话，探索着“爆炸”与“固定”这⼆元对⽴的错综关系。展出作品延续了艺术家标志性的瓶花、肖像和风景题材，以更加舒展、松弛的构图与笔触，呼应布列兹对既混乱又受控的⾳乐创作探索，创造出一场视觉艺术与音乐之间的对话。

“我自己可能无意识地营造出一种秩序感。……它表面是爆炸、放射的、尖锐的形态；而其内部却有着某种强度的能量与结构，这使得它保持着稳固的核心。”

——刘养闻

在他的作品中，“爆炸”元素代表了原始的能量与情感的强度，⽽“固定”则反映了艺术家有意将这种能量指向了⼀个连贯且具有意义的形式。如《雪之舞》（2024），在不规则的几何解构中，从四⽅八面放射出的折线、各个块⾯间透出规整有序的排线、锐利的⿊⽩线条于前后景中来回穿插，犹如⼀场经过巧妙编排的爆炸。刘养闻的艺术语言与布列兹的音乐创作不谋而合。

3812画廊联合创办人及主席、同时担任本次展览策展人的许剑龙表示：

“（刘养闻）做到了把音乐大师的灵感、把绘画大师的视觉元素，再把自己的经验融合在一起，出现在现在很成立的创作成果中。”

诚邀阁下莅临3812香港画廊，共同感受青年艺术家刘养闻在这些充满爆裂视觉效果的画面背后，精心构建的、紧密操控的布局——这种混乱与控制之间的张力。

关于刘养闻

刘养闻于上海工作室

刘养闻，1995年出生于江苏南京，南京艺术学院油画专业，现居上海。刘养闻于2021年在北京Tong Gallery+Projects举行首场个人展览《刺目之花，回旋之眼》，2022年首次于中国内地以外的地区——3812香港画廊举行个人展览《野蛮生长》。此外，刘养闻的作品亦曾数次于各地群展与艺博会展出，如上海多伦现代美术馆、南京可一美术馆、江苏省美术馆、ACD拾上今典当代艺术中心、上海廿一当代艺术博览会、伦敦巨匠臻藏艺术博览会等。

刘养闻的具像花卉作品大多创作于2018至2019年，其油画作品主要以冷色调的颜色和格外曲折的线条呈现花叶，“瓶花”题材在其笔下散发出与众不同的肃杀味道，令人重新审视对于花的常规想像。自2020年起，刘养闻转向以抽象的方式呈现作品，作品中的花渐渐消失，转而出现了更加繁复、无具体指向的线条。他偏爱运用蓝与黑、白的组合和不规律的曲折线条，以其抽象与具象之间来回转换的极致张力支撑整个画面。刘养闻擅于以平板电脑作画，以不逊于油画的色彩与造型，和独有的笔触与肌理呈现作品。